Google+ y los cÃrculos de confianza (Coomic)
16 feb 2012
16 feb 2012
15 feb 2012
TenÃa pendiente desde hace bastante tiempo escribir una crónica sobre el Festival de Sitges 2011 (sÃ, lo publico ahora, ¿qué pasa?
) y sobre las pelÃculas que vimos. La verdad es que fue una experiencia magnÃfica compartida con gente espectacular: FermÃn, Miguel, Alex, Javier y Nuno. Con este festival me estrenaba en este fascinante mundo que aún no habÃa probado y la verdad es que tengo muchÃsimas ganas de repetir. Además, supimos dosificar las pelÃculas y hasta nos dimos un salto a Port Aventura donde descubrimos que la mejor atracción del parque no es el Dragon Kang sino el Furioso Baco ![]()
Al llegar a Sitges me di cuenta que la ciudad respiraba cine. HabÃa gente por todas partes, se habÃan montado puestos con todo tipo de frikadas cinematográficas y los carteles de la marcha zombie invadÃan sus calles. Después de este soplo tan motivador, comencé a darme cuenta que, aunque acogedor y mÃtico, el Festival Internacional (como lo catalogan) de Sitges escondÃa algunas cosas que te dejaban muy mal sabor de boca. No querÃa dejar pasar la oportunidad de llevar a cabo una crÃtica constructiva, más aún cuando llevan 44 ediciones…
Idioma. Me pareció na vergüenza cómo se lleva a cabo la comunicación dentro de Sitges. ¿En serio creen que un festival internacional de cine puede tener como idioma principal el catalán? No dejaba de sorprenderme ver cómo los folletos estaban todos en catalán y algunos en inglés, cómo la traducción de los actores y directores invitados sólo se hacÃa en catalán aunque el actor fuera alemán, y cómo los subtÃtulos en la mayor parte de pelÃculas se mostraban en español y catalán. ¿Son cosas mÃas o aquà hay un problema gordÃsimo de paletismo e incoherencia? Si es un festival internacional entiendo que se tome un idioma como el inglés y en segundo lugar otro que esté lo suficientemente extendido como para cubrir a todo el público. Y si tienen una mente tan cerrada como para no querer hacer esto, ¿por qué se ponen los subtÃtulos en español? Este chaqueterismo interesado me parece de risa.
Infraestructura. Entiendo que los cines, o mejor dicho filmotecas, tengan un aire nostálgico y quieran conservarse asà pero esto no quita que se puedan reformar y mejorar. La falta de aire acondicionado en muchas de las salas, donde además se producÃan maratones, dejaba a uno sin respiración literalmente. Los subtÃtulo se emitÃan a través de un 486 y por disquettes de forma independiente a la pelÃcula, produciendo desincronización entre las voces y los subtÃtulos. Para más inri, las salas no están insonorizadas y disfrutamos de una pelÃcula de miedo a ritmo de jota por una cabalgata que estaba teniendo lugar a dos manzanas.
Independientemente de estos dos detalles, me volveré a apuntar el año que viene. No hay nada como maratones de buen cine en buena compañÃa.


Espectacular metáfora visual que cuenta con una fotografÃa impecable. PelÃcula bipolar que cuenta con una primera mitad centrada en la sensación de melancolÃa durante un banquete de boda y una segunda mitad donde este concepto se materializa en un planeta donde su conocimiento lleva a la libertad. Todo en la pelÃcula es perfecto, comenzando con una intro magistral (como ya hizo con AntiCristo) y con un final redondo.


Cine negro ochentero en estado puro. Poética y violenta, nos presenta a un héroe que vive a través de sus sombras, como bien dice Ebert. Aunque la pelÃcula es prisionera de un vacÃo que se materializa en silencios de guión, poca profundidad en la historia y un final abierto, es justo en ellos donde se esconde su verdadero encanto. Preciosa.


PelÃcula visualmente muy atractiva que plantea reflexiones muy profundas en el mundo de la robótica y la nueva era de la inteligencia artificial. Mediante una premisa muy sencilla que crea profundidad en los personajes, nos adentra en el mundo de Eva, una niña única que es escogida para ser el modelo con el que se hará una lÃnea de robots inteligentes. Entretenida.


Las expectativas con las que jugaba eran altas: un asesinato, sueños, sonambulismo… PelÃcula confusa que aunque cuenta con una fotografÃa excelente y momentos de gran tensión, no engancha al espectador y deja que se duerma despertándose con los créditos.


DurÃsima pelÃcula que se introduce en los más profundo del ser humano. Si “Ensayo sobre la ceguera” sacaba lo peor del ser humano en un mundo donde el tuerto es el rey de los ciegos, en The Divide, salen los peores vicios y miedos. Excesivamente larga y con unos personajes demasiado estereotipados aunque consigue mantener la tensión y la atención hasta el final de la misma.


Opera prima de Michael Biehn en la que se luce… para mal. Su intento no era hacer una gran pelÃcula sino una serie B donde la gente desconecte y se lo pase bien. ¿Qué ocurre? Que le puso mucho intento en hacer algo mal, obteniendo como resultado algo infumable. Peor que una pelÃcula de Antena 3 al mediodÃa un domingo.


PelÃcula gore que hay que entenderla dentro de su género. No existe una historia sólo frases mÃticas, personajes épicos y momentos absurdamente geniales. Muy bien hecha y entretenida dentro de su categorÃa.


Una de las mayores decepciones del festival. Lo que se planteaba como un posible “Matrix”, tanto a nivel visual como conceptual, se pierde entre peleas absurdas y poco creÃbles y un guión empobrecido por los personajes planos. La misma sensación que con “In Time”, una pelÃcula que podrÃa haber sido un punto de inflexión en el cine de ciencia ficción, pase a ser un film mediocre con caros efectos especiales.


Otra grandÃsima decepción. Partiendo de una premisa estúpida se puede conseguir una buena pelÃcula aunque sea más complicado. Esta lo hizo imposible. Un samurai humillado se ve en la situación de tener que hacer reÃr al hijo del emperador para salvar su vida. Con la ayuda de su hija lo intentan una y otra y otra y otra vez. La pelÃcula transcurre con una sucesión de chorradas que no hicieron reÃr ni al hijo del emperador, ni a mÃ.


Una verdadera pena. Pretensiosa y vacÃa como las vÃctimas del protagonista. Sitúa en el centro de la historia a un vampiro, un vampiro real, una persona que se alimenta de sangre humana. Una atmósfera poética, frÃa, da el pistoletazo de salida que arranca con fuerza. A medida que la pelÃcula avanza, deja de fluir sangre por sus venas y se diluye en una nada. Un dato curioso es que en una de las escenas del principio, me mareé hasta tal punto que pensé en salir de la sala. No precisamente por la cantidad de sangre sino por la situación: sentir la presión de una persona que está siendo desangrada.


La gran sorpresa del festival. Remake de la pelÃcula con el mismo nombre de 1962 de Kobayashi. Cuestiona el honor de los samurais de una forma muy poética, muy melancólica, muy triste. No cae en la violencia gratuita y cuenta con una de las peleas de samurais más largas y multitudinarias. Indispensable.


PelÃcula hecha por y para el festival de Sitges tal y como dijo su director cuando la presentó. Fácil de consumir, sexo, sangre, tensión, maldad, mezcla entre la naturaleza humana y la animal… Esta versión gore de Tarzán de la jungla con protagonista femenima cumple con las expectativas dentro de su género y mantiene la tensión hasta el final.


PodrÃa ser un documental de media hora hablando sobre la horrible realidad que muestra le pelÃcula, pero a la guionista le pudo la avaricia. Totalmente soporÃfera, sin evolución ninguna y con la única intención de querer escandalizar al público.
Os dejo algunos de los mejores cortos que vimos en el festival. No los he encontrado colgados enteros asà que os dejo los trailers.
La détente
Luminaris
The lost town of Switez
The Tannery
14 feb 2012
Pinterest es insaciable. Navegando por sus “boards” descubrà a Veronique Vial, fotógrafa francesa centrada en celebrities y el cuerpo femenimo. Enamorada de la sensualidad y el blanco y negro, tiene un trabajo llamado “Before 10 am” donde muestra a famosos en uno de los momento más Ãntimos: al levantarse. Independientemente del concepto, las fotos y el blanco y negro conseguido, es impresionantes.





Tenéis más fotos y trabajos en su web.
13 feb 2012
El viernes pasado impartà un taller en Valencia sobre la TecnoCreatividad, un término muy nuevo que está comenzando a sonar. La verdad es que fue muy curioso porque la invitación para darlo vino a través de The College of Everything, una escuela tecnocreativa (que viene del mundo creativo), y yo dirijo Digital Noise, una agencia tecnocreativa (que viene del mundo tecnológico) centrada en el desarrollo de aplicaciones sociales e I+D+i, y de la que os hablaré dentro de poco. Juntos generamos una buena convocatoria, un buen ambiente y creo que un buen contenido, por lo menos práctico, y la gente salió con fuerzas de querer indagar en este fascinante mundo que aúna la tecnologÃa con la creatividad.

Fue un curso privado (¡que se repetirá seguro!) y además de cuatro horas de duración, por lo que no voy a poder compartirlo pero sà despuntar algunos pequeños detalles (muchos de ellos fueron publicados por Twitter) del taller.
Tecnocreatividad. Después de darle muchas vueltas y viendo que no habÃa nada claro en la Red, saqué mi propia definición de este término, basado en mi experiencia: es el conocimiento de la realidad tecnológica con el objetivo de reinventar su uso de forma creativa. ¿El fin? Puede ser aplicarlo a la sociedad, al marketing o a la medicina. Lo importante es ese conocimiento, esa inquietud, y la capacidad de juntar las piezas del puzzle para conseguir un efecto “WOW”.
Cross Media. La tecnocreatividad tiene sentido en el cross media. Para explicar este concepto me fui a la Web 2.0. Si la Web 2.0 es la tecnologÃa y el social media el concepto, el cloud computing es la tecnologÃa y el cross-media el concepto. La idea es tener una aplicación que independientemente de la plataforma, cuente con información actualizada y esté operativa. Un ejemplo es Evernote. Da igual lo que hagas y donde lo hagas (escritorio, iPhone, web, android…) siempre está disponible. Esto es el cross-media.
Internet de las cosas. A raÃz del término anterior surgieron elementos básico de la tecnocreatividad: APIs (interconexión), Big Data, Descentralización, Web semántica… Lo que nos derivó al Internet de las cosas. Este término tan poético como antiguo (data de 1999) hace referencia a la conexión de objetos cotidianos con Internet. ¿El objetivo? Funcionar como recolectores de información del mundo fÃsico, digitalizando esa información y volcándola en la Red para múltiples usos. Os pongo tres ejemplos para que lo entendáis:
Twine (proyecto que salió de Kickstarter)
Talking trees
Tweeting fridge
El taller fue muy práctico, centrado en este perfil, en formas de trabajo, en cómo estructurar proyectos, cómo fomentar la tecnocreatividad, cómo involucrarla y sacarle un mayor partido. SerÃa profundizar mucho pero hay dos término que me gustarÃa nombrar:
Coolhunting. Los tecnocreativos son personas que tienen que estar antes del tipping point. Deben estar por delante de la Early Majority, siendo Early Adopters o incluso Innovators. Esta ventaja es lo que permite ser creadores de ideas innovadoras e incluso de nuevas tecnologÃas.
Motivación. Basándome en mi perfil, en mi experiencia, un aspecto importante de los tecnocreativos es la motivación, los incentivos. Es importante saber cómo potenciarlo en el ámbito laboral, cómo generarlos y mantenerlos. Por eso expuse el problema de la vela (Candle Problem) y el estudio sobre motivación que décadas después se harÃa del mismo, concluyendo que “el dinero bloquea la creatividad”. Una reflexión muy importante que podéis ver en la ponencia del TED de Daniel Pink.
Espero que por lo menos os haya abierto la curiosidad sobre este fascinante mundo de la TecnoCreatividad. En breve, más ![]()
7 feb 2012
En la edición de este mes de Wired UK, Aleks Krotoski comenta en su columna dentro de “Bank of ideas” algo realmente interesante y a lo que llevo dándole bastantes vueltas desde hace tiempo: en la Red, la atención se toma como un sinónimo de influencia. Creo que con el tiempo hemos empezado a confundir lo que significa influencia. La Red ha distorsionado este concepto y lo ha depositado en manos de personas que sólo tienen un foco de atención.

La influencia es la habilidad de ejercer poder (en cualquiera de sus formas) sobre alguien, de parte de una persona, un grupo o de un acontecimiento en particular (Wikipedia). Es decir, es la capacidad de influir en las personas que hay a tu alrededor, amigos y familiares; en los amigos de amigos; en nuestros lectores; en el mundo entero. El ratio de influencia es una caracterÃstica muy complicada de medir pero está perfectamente definida.
Por el contrario, la atención es la capacidad de aplicar voluntariamente el entendimiento a un objetivo, tenerlo en cuenta o en consideración (Wikipedia). Existen una infinidad de usuarios, YouTube o Tweet Stars, que tienen el micrófono en la mano y el foco apuntándoles en un momento dado, tienen la atención de los usuarios y son escuchados pero, ¿son tenidos en cuenta? Por ejemplo, Salvador Raya tiene el foco de atención pero, ¿es influyente?
La gran diferencia entre la influencia y la atención no es el número de gente a los que se dirige sino a cuántos de ellos se puede hacer reflexionar, influir, cambiar de opinión. La atención es necesaria para ser influyente pero no es suficiente. Las redes sociales nos han demostrado que el contenido rápido e impactante triunfa, llama la atención; pero el realmente influyente es el que tiene sustancia más allá del tÃtulo. Lo mismo pasa con las personas.

31 ene 2012
Aunque no creo lo que muchos predican, que Pinterest es la red social del futuro y pienso que es más un marcador social vitaminado, me sirve para almacenar recursos gráficos (por ejemplo infografÃas) que luego puedo usar en presentaciones o posts, y a descubrir verdaderas joyas como The world inside us (double exposure portraits). Se trata de un trabajo de Dan Mountford, un estudiante de diseño de la universidad de Brighton. Lo más impresionante es que son fotografÃas con muy poco retoque, una pequeña labor de procesado y algún que otro elemento ficticio, pero la base se ha conseguido jugando directamente con la doble exposición de su cámara.








¡Espectaculares! The world inside us fue elegido por Behance como uno de los proyectos mas creativos del 2011.
30 ene 2012
Después de casi un mes sin publicar ninguna entrada, vuelvo con fuerzas renovadas y una infinidad de ideas para este año de PisitoenMadrid. Empiezo con las siempre grandes: TED Talks. Hace unos dÃas descubrà la aplicación TEDiSub para iPad, donde puedes encontrar todas las TED Talks con subtÃtulos. Lo curioso es que están categorizadas de una forma muy explÃcita en base a lo que transmiten: graciosas, inspiradoras, conciliadoras… Yo me quedo con la categorÃa de jaw-dropping, algo asà como “boquiabierto”. Realmente impresionantes…
Keith Barry: Brain magic
Arthur Benjamin: Mathemagic
Bobby McFerrin: the Power of the Pentatonic Scale
Lennart Green: Close-up card magic
Marco Tempest: The augmented reality of techno-magic
Espectaculares. ¿Conocéis más charlas del TED que te dejen con la boca abierta? En otro plano, os recomiendo las charlas de Ric Elias (3 things I learned while my plane crashed) y Robert Gupta (Music is medicine, music is sanity), muy inspiradoras (gracias @_Miki)
14 ene 2012
31 dic 2011
Continuo la tradición (2008, 2009, 2010) de hacer un examen de conciencia de lo que ha sido ese año, en este caso el 2011, en Nochevieja. Pisito es mi cajón “desastre” y por eso casi todos los momentos más importantes y públicos de mi vida quedan reflejados de alguna forma en él.

Más fotos en Instagram
Este año ha sido, como todos sabéis que dirÃa, un festival. Ha sido muy duro a nivel de trabajo, muy importante a nivel de decisiones laborales, un año de madurez en lo profesional y en lo personal. Empecé el 2011 con fuerzas totalmente renovadas y creo que he terminado con la misma intensidad. Creo que mi charla del TEDx, una ponencia que hice con mucho cariño con el objetivo de motivar en una época tan gris, describe a la perfección mi trayectoria y lo que ha significado este año. Un año donde, después de encontrar mi sitio, he crecido en él, definiendo en el horizonte nuevas metas que se materializan en: Digital Noise, Hiyalife y NeuroHolidays.

Mis fotos en Instagram
He dejado muchos posts en la recámara: recopilar la experiencia y lo mejor de Sitges 2011, hablar sobre el “nuevo” teatro, poniendo como ejemplos a El Rey León, Fuerza Bruta, Mayumaná… Compartir Urban Sports, otro trabajo fotográfico callejero como el que fue Chueca Dreams de la mano de Visual Noise… Muchas cosas. Ojalá siempre quede algo que contar.
Me queda agradeceros y felicitaros el año a vosotros, los fieles lectores con los que comparto semanalmente mis curiosidades. Un año más, PisitoenMadrid ha superado con creces el millón de visitas únicas al año, algo que serÃa imposible sin vosotros. ¡Gracias! Os dejo a continuación la lista de los posts más visitados en el 2011. La verdad es que se ha notado el componente social y el interés por las recopilaciones que tienen que ver con la creatividad y la tecnologÃa.
Lo más visitado de pisito en el 2011
No querÃa terminar sin compartir con vosotros mis canciones del 2011. Este año ha estado marcado por la música y los que me seguÃs de cerca sabéis que tengo una lista de Spotify donde recopilo todas las canciones a las que me engancho pero querÃa hacer mi propio Top 10, más cuando he visto lo más escuchado en Spotify este año en España… ¡Qué penita!
Mis canciones del 2011
Sólo queda brindar con vosotros, con todos, desearos un feliz año y publicar mis propósitos. Vuelvo a insistir en los mismos que los del año pasado: conseguir equilibrar mi vida laboral con mi vida personal, creciendo al mismo ritmo que este año en ambas; conseguir sacar tiempo para volver a hacer deporte, profesionalizar hobbies como la fotografÃa o la música y dedicar (más) tiempo a mi vida social, tan necesaria como cualquier otra.
¡Gracias a todos y feliz año 2012!

Fotos de Instagram
29 dic 2011
Los libros normalmente se usan para una cosa: leer. Guy Laramée, artista canadiense, ha encontrado otra funcionalidad, esta vez independiente de su valor literario y es construir esculturas con ellos. Su estilo no es precisamente apilarlos sino tallarlos, construyendo auténticas obras de arte.




Tenéis más fotografÃas en su web. Otro artista similar es Nicholas Jones, quien no solamente esculpe sino que lo mezcla con papiroflexia y está mucho más centrado en formas geométricas.




You are viewing a mobilized version of this site...
View original page here