Pisito en Madrid

Google+ y los círculos de confianza (Coomic)

16 feb 2012

Crónica y críticas: Sitges Film Festival 2011

15 feb 2012

Tenía pendiente desde hace bastante tiempo escribir una crónica sobre el Festival de Sitges 2011 (sí, lo publico ahora, ¿qué pasa? :P ) y sobre las películas que vimos. La verdad es que fue una experiencia magnífica compartida con gente espectacular: Fermín, Miguel, Alex, Javier y Nuno. Con este festival me estrenaba en este fascinante mundo que aún no había probado y la verdad es que tengo muchísimas ganas de repetir. Además, supimos dosificar las películas y hasta nos dimos un salto a Port Aventura donde descubrimos que la mejor atracción del parque no es el Dragon Kang sino el Furioso Baco :)

Crónica Sitges Film Festival 2011

Al llegar a Sitges me di cuenta que la ciudad respiraba cine. Había gente por todas partes, se habían montado puestos con todo tipo de frikadas cinematográficas y los carteles de la marcha zombie invadían sus calles. Después de este soplo tan motivador, comencé a darme cuenta que, aunque acogedor y mítico, el Festival Internacional (como lo catalogan) de Sitges escondía algunas cosas que te dejaban muy mal sabor de boca. No quería dejar pasar la oportunidad de llevar a cabo una crítica constructiva, más aún cuando llevan 44 ediciones…

Idioma. Me pareció na vergüenza cómo se lleva a cabo la comunicación dentro de Sitges. ¿En serio creen que un festival internacional de cine puede tener como idioma principal el catalán? No dejaba de sorprenderme ver cómo los folletos estaban todos en catalán y algunos en inglés, cómo la traducción de los actores y directores invitados sólo se hacía en catalán aunque el actor fuera alemán, y cómo los subtítulos en la mayor parte de películas se mostraban en español y catalán. ¿Son cosas mías o aquí hay un problema gordísimo de paletismo e incoherencia? Si es un festival internacional entiendo que se tome un idioma como el inglés y en segundo lugar otro que esté lo suficientemente extendido como para cubrir a todo el público. Y si tienen una mente tan cerrada como para no querer hacer esto, ¿por qué se ponen los subtítulos en español? Este chaqueterismo interesado me parece de risa.

Infraestructura. Entiendo que los cines, o mejor dicho filmotecas, tengan un aire nostálgico y quieran conservarse así pero esto no quita que se puedan reformar y mejorar. La falta de aire acondicionado en muchas de las salas, donde además se producían maratones, dejaba a uno sin respiración literalmente. Los subtítulo se emitían a través de un 486 y por disquettes de forma independiente a la película, produciendo desincronización entre las voces y los subtítulos. Para más inri, las salas no están insonorizadas y disfrutamos de una película de miedo a ritmo de jota por una cabalgata que estaba teniendo lugar a dos manzanas.

Independientemente de estos dos detalles, me volveré a apuntar el año que viene. No hay nada como maratones de buen cine en buena compañía.

Mini-Críticas

Melancholia like

Espectacular metáfora visual que cuenta con una fotografía impecable. Película bipolar que cuenta con una primera mitad centrada en la sensación de melancolía durante un banquete de boda y una segunda mitad donde este concepto se materializa en un planeta donde su conocimiento lleva a la libertad. Todo en la película es perfecto, comenzando con una intro magistral (como ya hizo con AntiCristo) y con un final redondo.

Drive like

Cine negro ochentero en estado puro. Poética y violenta, nos presenta a un héroe que vive a través de sus sombras, como bien dice Ebert. Aunque la película es prisionera de un vacío que se materializa en silencios de guión, poca profundidad en la historia y un final abierto, es justo en ellos donde se esconde su verdadero encanto. Preciosa.

Eva like

Película visualmente muy atractiva que plantea reflexiones muy profundas en el mundo de la robótica y la nueva era de la inteligencia artificial. Mediante una premisa muy sencilla que crea profundidad en los personajes, nos adentra en el mundo de Eva, una niña única que es escogida para ser el modelo con el que se hará una línea de robots inteligentes. Entretenida.

The other side of sleep dont-like

Las expectativas con las que jugaba eran altas: un asesinato, sueños, sonambulismo… Película confusa que aunque cuenta con una fotografía excelente y momentos de gran tensión, no engancha al espectador y deja que se duerma despertándose con los créditos.

The divide like

Durísima película que se introduce en los más profundo del ser humano. Si “Ensayo sobre la ceguera” sacaba lo peor del ser humano en un mundo donde el tuerto es el rey de los ciegos, en The Divide, salen los peores vicios y miedos. Excesivamente larga y con unos personajes demasiado estereotipados aunque consigue mantener la tensión y la atención hasta el final de la misma.

The Victim dont-like

Opera prima de Michael Biehn en la que se luce… para mal. Su intento no era hacer una gran película sino una serie B donde la gente desconecte y se lo pase bien. ¿Qué ocurre? Que le puso mucho intento en hacer algo mal, obteniendo como resultado algo infumable. Peor que una película de Antena 3 al mediodía un domingo.

Hobbo with a shotgun like

Película gore que hay que entenderla dentro de su género. No existe una historia sólo frases míticas, personajes épicos y momentos absurdamente geniales. Muy bien hecha y entretenida dentro de su categoría.

Gantz dont-like

Una de las mayores decepciones del festival. Lo que se planteaba como un posible “Matrix”, tanto a nivel visual como conceptual, se pierde entre peleas absurdas y poco creíbles y un guión empobrecido por los personajes planos. La misma sensación que con “In Time”, una película que podría haber sido un punto de inflexión en el cine de ciencia ficción, pase a ser un film mediocre con caros efectos especiales.

Scabbard Samurai dont-like

Otra grandísima decepción. Partiendo de una premisa estúpida se puede conseguir una buena película aunque sea más complicado. Esta lo hizo imposible. Un samurai humillado se ve en la situación de tener que hacer reír al hijo del emperador para salvar su vida. Con la ayuda de su hija lo intentan una y otra y otra y otra vez. La película transcurre con una sucesión de chorradas que no hicieron reír ni al hijo del emperador, ni a mí.

Vampire dont-like

Una verdadera pena. Pretensiosa y vacía como las víctimas del protagonista. Sitúa en el centro de la historia a un vampiro, un vampiro real, una persona que se alimenta de sangre humana. Una atmósfera poética, fría, da el pistoletazo de salida que arranca con fuerza. A medida que la película avanza, deja de fluir sangre por sus venas y se diluye en una nada. Un dato curioso es que en una de las escenas del principio, me mareé hasta tal punto que pensé en salir de la sala. No precisamente por la cantidad de sangre sino por la situación: sentir la presión de una persona que está siendo desangrada.

Hara-Kiri like

La gran sorpresa del festival. Remake de la película con el mismo nombre de 1962 de Kobayashi. Cuestiona el honor de los samurais de una forma muy poética, muy melancólica, muy triste. No cae en la violencia gratuita y cuenta con una de las peleas de samurais más largas y multitudinarias. Indispensable.

The woman like

Película hecha por y para el festival de Sitges tal y como dijo su director cuando la presentó. Fácil de consumir, sexo, sangre, tensión, maldad, mezcla entre la naturaleza humana y la animal… Esta versión gore de Tarzán de la jungla con protagonista femenima cumple con las expectativas dentro de su género y mantiene la tensión hasta el final.

The sleeping beauty dont-like

Podría ser un documental de media hora hablando sobre la horrible realidad que muestra le película, pero a la guionista le pudo la avaricia. Totalmente soporífera, sin evolución ninguna y con la única intención de querer escandalizar al público.

Cortos

Os dejo algunos de los mejores cortos que vimos en el festival. No los he encontrado colgados enteros así que os dejo los trailers.

La détente

Luminaris

The lost town of Switez

The Tannery

Before 10 am – Veronique Vial

14 feb 2012

Pinterest es insaciable. Navegando por sus “boards” descubrí a Veronique Vial, fotógrafa francesa centrada en celebrities y el cuerpo femenimo. Enamorada de la sensualidad y el blanco y negro, tiene un trabajo llamado “Before 10 am” donde muestra a famosos en uno de los momento más íntimos: al levantarse. Independientemente del concepto, las fotos y el blanco y negro conseguido, es impresionantes.

Tenéis más fotos y trabajos en su web.

TecnoCreatividad, the next generation

13 feb 2012

El viernes pasado impartí un taller en Valencia sobre la TecnoCreatividad, un término muy nuevo que está comenzando a sonar. La verdad es que fue muy curioso porque la invitación para darlo vino a través de The College of Everything, una escuela tecnocreativa (que viene del mundo creativo), y yo dirijo Digital Noise, una agencia tecnocreativa (que viene del mundo tecnológico) centrada en el desarrollo de aplicaciones sociales e I+D+i, y de la que os hablaré dentro de poco. Juntos generamos una buena convocatoria, un buen ambiente y creo que un buen contenido, por lo menos práctico, y la gente salió con fuerzas de querer indagar en este fascinante mundo que aúna la tecnología con la creatividad.

Fue un curso privado (¡que se repetirá seguro!) y además de cuatro horas de duración, por lo que no voy a poder compartirlo pero sí despuntar algunos pequeños detalles (muchos de ellos fueron publicados por Twitter) del taller.

Tecnocreatividad. Después de darle muchas vueltas y viendo que no había nada claro en la Red, saqué mi propia definición de este término, basado en mi experiencia: es el conocimiento de la realidad tecnológica con el objetivo de reinventar su uso de forma creativa. ¿El fin? Puede ser aplicarlo a la sociedad, al marketing o a la medicina. Lo importante es ese conocimiento, esa inquietud, y la capacidad de juntar las piezas del puzzle para conseguir un efecto “WOW”.

Cross Media. La tecnocreatividad tiene sentido en el cross media. Para explicar este concepto me fui a la Web 2.0. Si la Web 2.0 es la tecnología y el social media el concepto, el cloud computing es la tecnología y el cross-media el concepto. La idea es tener una aplicación que independientemente de la plataforma, cuente con información actualizada y esté operativa. Un ejemplo es Evernote. Da igual lo que hagas y donde lo hagas (escritorio, iPhone, web, android…) siempre está disponible. Esto es el cross-media.

Internet de las cosas. A raíz del término anterior surgieron elementos básico de la tecnocreatividad: APIs (interconexión), Big Data, Descentralización, Web semántica… Lo que nos derivó al Internet de las cosas. Este término tan poético como antiguo (data de 1999) hace referencia a la conexión de objetos cotidianos con Internet. ¿El objetivo? Funcionar como recolectores de información del mundo físico, digitalizando esa información y volcándola en la Red para múltiples usos. Os pongo tres ejemplos para que lo entendáis:

Twine (proyecto que salió de Kickstarter)

Talking trees

Tweeting fridge

El taller fue muy práctico, centrado en este perfil, en formas de trabajo, en cómo estructurar proyectos, cómo fomentar la tecnocreatividad, cómo involucrarla y sacarle un mayor partido. Sería profundizar mucho pero hay dos término que me gustaría nombrar:

Coolhunting. Los tecnocreativos son personas que tienen que estar antes del tipping point. Deben estar por delante de la Early Majority, siendo Early Adopters o incluso Innovators. Esta ventaja es lo que permite ser creadores de ideas innovadoras e incluso de nuevas tecnologías.

Motivación. Basándome en mi perfil, en mi experiencia, un aspecto importante de los tecnocreativos es la motivación, los incentivos. Es importante saber cómo potenciarlo en el ámbito laboral, cómo generarlos y mantenerlos. Por eso expuse el problema de la vela (Candle Problem) y el estudio sobre motivación que décadas después se haría del mismo, concluyendo que “el dinero bloquea la creatividad”. Una reflexión muy importante que podéis ver en la ponencia del TED de Daniel Pink.

Espero que por lo menos os haya abierto la curiosidad sobre este fascinante mundo de la TecnoCreatividad. En breve, más :)

Atención vs influencia

7 feb 2012

En la edición de este mes de Wired UK, Aleks Krotoski comenta en su columna dentro de “Bank of ideas” algo realmente interesante y a lo que llevo dándole bastantes vueltas desde hace tiempo: en la Red, la atención se toma como un sinónimo de influencia. Creo que con el tiempo hemos empezado a confundir lo que significa influencia. La Red ha distorsionado este concepto y lo ha depositado en manos de personas que sólo tienen un foco de atención.

La influencia es la habilidad de ejercer poder (en cualquiera de sus formas) sobre alguien, de parte de una persona, un grupo o de un acontecimiento en particular (Wikipedia). Es decir, es la capacidad de influir en las personas que hay a tu alrededor, amigos y familiares; en los amigos de amigos; en nuestros lectores; en el mundo entero. El ratio de influencia es una característica muy complicada de medir pero está perfectamente definida.

Por el contrario, la atención es la capacidad de aplicar voluntariamente el entendimiento a un objetivo, tenerlo en cuenta o en consideración (Wikipedia). Existen una infinidad de usuarios, YouTube o Tweet Stars, que tienen el micrófono en la mano y el foco apuntándoles en un momento dado, tienen la atención de los usuarios y son escuchados pero, ¿son tenidos en cuenta? Por ejemplo, Salvador Raya tiene el foco de atención pero, ¿es influyente?

La gran diferencia entre la influencia y la atención no es el número de gente a los que se dirige sino a cuántos de ellos se puede hacer reflexionar, influir, cambiar de opinión. La atención es necesaria para ser influyente pero no es suficiente. Las redes sociales nos han demostrado que el contenido rápido e impactante triunfa, llama la atención; pero el realmente influyente es el que tiene sustancia más allá del título. Lo mismo pasa con las personas.

The world inside us (double exposure portraits)

31 ene 2012

Aunque no creo lo que muchos predican, que Pinterest es la red social del futuro y pienso que es más un marcador social vitaminado, me sirve para almacenar recursos gráficos (por ejemplo infografías) que luego puedo usar en presentaciones o posts, y a descubrir verdaderas joyas como The world inside us (double exposure portraits). Se trata de un trabajo de Dan Mountford, un estudiante de diseño de la universidad de Brighton. Lo más impresionante es que son fotografías con muy poco retoque, una pequeña labor de procesado y algún que otro elemento ficticio, pero la base se ha conseguido jugando directamente con la doble exposición de su cámara.

¡Espectaculares! The world inside us fue elegido por Behance como uno de los proyectos mas creativos del 2011.

TED Talks – Jaw dropping

30 ene 2012

Después de casi un mes sin publicar ninguna entrada, vuelvo con fuerzas renovadas y una infinidad de ideas para este año de PisitoenMadrid. Empiezo con las siempre grandes: TED Talks. Hace unos días descubrí la aplicación TEDiSub para iPad, donde puedes encontrar todas las TED Talks con subtítulos. Lo curioso es que están categorizadas de una forma muy explícita en base a lo que transmiten: graciosas, inspiradoras, conciliadoras… Yo me quedo con la categoría de jaw-dropping, algo así como “boquiabierto”. Realmente impresionantes…

Keith Barry: Brain magic

Arthur Benjamin: Mathemagic

Bobby McFerrin: the Power of the Pentatonic Scale

Lennart Green: Close-up card magic

Marco Tempest: The augmented reality of techno-magic

Espectaculares. ¿Conocéis más charlas del TED que te dejen con la boca abierta? En otro plano, os recomiendo las charlas de Ric Elias (3 things I learned while my plane crashed) y Robert Gupta (Music is medicine, music is sanity), muy inspiradoras (gracias @_Miki)

Facebook hace 20 años (Coomic)

14 ene 2012

Cooking Ideas

Lo que ha sido el 2011

31 dic 2011

Continuo la tradición (2008, 2009, 2010) de hacer un examen de conciencia de lo que ha sido ese año, en este caso el 2011, en Nochevieja. Pisito es mi cajón “desastre” y por eso casi todos los momentos más importantes y públicos de mi vida quedan reflejados de alguna forma en él.

Más fotos en Instagram

Este año ha sido, como todos sabéis que diría, un festival. Ha sido muy duro a nivel de trabajo, muy importante a nivel de decisiones laborales, un año de madurez en lo profesional y en lo personal. Empecé el 2011 con fuerzas totalmente renovadas y creo que he terminado con la misma intensidad. Creo que mi charla del TEDx, una ponencia que hice con mucho cariño con el objetivo de motivar en una época tan gris, describe a la perfección mi trayectoria y lo que ha significado este año. Un año donde, después de encontrar mi sitio, he crecido en él, definiendo en el horizonte nuevas metas que se materializan en: Digital Noise, Hiyalife y NeuroHolidays.

Gente. Un año más lo primero que vuelvo a destacar es la gente. Nunca podré agradeceros a vosotros, los sospechosos habituales que me acompañáis y me apoyáis en cada paso que doy: mis padres, a los que siento tan cerca aunque estén a miles de kilómetros; mi hermano, al que veo crecer y aunque no hablemos en semanas es como si no pasara el tiempo; a mis abuelos, personas de amor incombustible; a Dulce, la personita que da sentido a mi vida y me soporta todos los días, a Miki, compañero en miles de batallas y amigo incondicional; a Víctor, a quien por encima de todo admiro y llamo tanto para debatir filosóficamente sobre el espacio-tiempo como para reirnos de gatos en YouTube; a Fermín, Miguel y Laura, grandes profesionales que han apostado por lo que han visto en mí y a los que no solamente miro como compañeros sino como amigos; a toda la TecnoPiña, mis compañeros de fatigas y las personas a las que confío mi trabajo, mi esfuerzo; a todos los integrantes de Mi Gobierno y a todos los @Ruidosos, mi segunda familia, mi segunda casa. He tenido muy poco tiempo y no he podido invertirlo en las personas que se han acercado a mí este año ni a recuperar el calor de muchas personas con las que he compartido tanto: Jaime, Kike, Pablo, Miggs, Marta, Bea, Carol, Alex, Raúl, Perdomo, Chiara, Balta, Nitín, López… Y tantos otros. ¡Seguro que nos veremos en el 2012!


Nuevo horizontes. Este año ha tocado tirar del carro, crecer y hacer crecer en lo que creía, disfrutando con ello. Lo que me ha motivado en los momentos más desbordantes de trabajo, donde florece ese #fulltimelife, eran los nuevos horizontes. El trabajo invertido este año se ha visto materializado en Digital Noise, una nueva empresa dentro del paraguas del grupo Social Noise que voy a dirigir, con una filosofía basada en la ingeniería creativa y centrada en tres líneas de acción: desarrollos tecnológicos sociales en cross-media, consultoría tecnocreativa e I+D. En breve le dedicaré su merecido post. Por otro lado, hay otros dos proyectos en los que intervengo como asesor tecnológico además de ser socio: Hiyalife, un proyecto sobre el que no puedo contar mucho pero que sólo adelantaré que os enamorará; y NeuroHolidays, proyecto que está despegando y que cuyo fin es realmente bonito: permitir que familias limitadas por personas enfermas neurológicamente, que además necesitan rehabilitación, puedan viajar y disfrutar de unas vacaciones mientras sus familiares siguen siendo tratados y continuan con su rehabilitación. Sí, no tienen nada que ver ninguno de los tres proyectos :)


Colaboraciones y reconocimientos. Además de continuar escribiendo en Personal Computer, donde ya llevo más de tres años y seguir junto a Maria con la tira cómica semanal de Cooking Ideas, he empezado a colaborar puntualmente con Cinemania. Además, he intervenido como ponente en diferentes eventos: “Buenas prácticas de marcas en Facebook” en la Campus Party Valencia y en la Tenerife LanParty; en TEDxLasPalmas, en Primer Encuentro Bloggers EOI, en The College Of Everthing hablando sobre tecnología y creatividad, en Read Write Web… Al igual que con entrevistas en FICOD donde comparto plano con el gran Miguel Pereira, Hoy por Hoy en la SER, en Radio Ecca, El Mundo hablando sobre las nuevas profesiones, en la Comunidad Publicitaria, en Canarias 7, en Read Write Web… ¡Gracias por todo!


Viajes, eventos y regalos. Como todos los años, he participado en muchas colaboraciones con diferentes marcas: con FOX creando un sorteo para la promoción del DVD de Avatar; con Canal+ para la promoción de Oído Caníbal; con Litus sorteando entradas para uno de sus conciertos; con Ben & Jerrys promoviendo el día del helado; con Save The Children en el Mapa de las pequeñas acciones; con El Deseo para el preestreno de La piel que habito; con Mixta y las Sandías de Halloween; con BBVA y la webserie ¿Quieres algo más?; con Nike el Social Running y la San Silvestre; con Domino’s Pizza en la Créme de la Créme; con Starbucks y el Frapuccino School; con The Gin Club para el ImaGIN-e 2.0; con Universal Cine con el estreno de Beginners; con Red Bull con Red Bull Music Academy; con Extrella Galicia y su campaña #exageradamentebuena; con Nivea For Men y Tu Lado S; con Mahou y los #Mahounologos… ¡Muchas gracias por confiar!

Mis fotos en Instagram

He dejado muchos posts en la recámara: recopilar la experiencia y lo mejor de Sitges 2011, hablar sobre el “nuevo” teatro, poniendo como ejemplos a El Rey León, Fuerza Bruta, Mayumaná… Compartir Urban Sports, otro trabajo fotográfico callejero como el que fue Chueca Dreams de la mano de Visual Noise… Muchas cosas. Ojalá siempre quede algo que contar.

Me queda agradeceros y felicitaros el año a vosotros, los fieles lectores con los que comparto semanalmente mis curiosidades. Un año más, PisitoenMadrid ha superado con creces el millón de visitas únicas al año, algo que sería imposible sin vosotros. ¡Gracias! Os dejo a continuación la lista de los posts más visitados en el 2011. La verdad es que se ha notado el componente social y el interés por las recopilaciones que tienen que ver con la creatividad y la tecnología.

Lo más visitado de pisito en el 2011

No quería terminar sin compartir con vosotros mis canciones del 2011. Este año ha estado marcado por la música y los que me seguís de cerca sabéis que tengo una lista de Spotify donde recopilo todas las canciones a las que me engancho pero quería hacer mi propio Top 10, más cuando he visto lo más escuchado en Spotify este año en España… ¡Qué penita!

Mis canciones del 2011

Sólo queda brindar con vosotros, con todos, desearos un feliz año y publicar mis propósitos. Vuelvo a insistir en los mismos que los del año pasado: conseguir equilibrar mi vida laboral con mi vida personal, creciendo al mismo ritmo que este año en ambas; conseguir sacar tiempo para volver a hacer deporte, profesionalizar hobbies como la fotografía o la música y dedicar (más) tiempo a mi vida social, tan necesaria como cualquier otra.

¡Gracias a todos y feliz año 2012!

Fotos de Instagram

Guy Laramée y Nicholas Jones, esculturas con libros

29 dic 2011

Los libros normalmente se usan para una cosa: leer. Guy Laramée, artista canadiense, ha encontrado otra funcionalidad, esta vez independiente de su valor literario y es construir esculturas con ellos. Su estilo no es precisamente apilarlos sino tallarlos, construyendo auténticas obras de arte.

Tenéis más fotografías en su web. Otro artista similar es Nicholas Jones, quien no solamente esculpe sino que lo mezcla con papiroflexia y está mucho más centrado en formas geométricas.

Gran Angular

262 pages

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Google+ y los círculos de confianza (Coomic) http://t.co/3xoMBosI ( hace 14 horas y 12 minutos)
Crónica y críticas: Sitges Film Festival 2011 http://t.co/jXLziEzx ( Feb 15, 2012 / 10:02h)
A mí la única chica que #mehacetilin es la Gibson Les Paul Classic (después de @aguaqua claro :P) ( Feb 14, 2012 / 13:28h)

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