TenÃa pendiente desde hace bastante tiempo escribir una crónica sobre el Festival de Sitges 2011 (sÃ, lo publico ahora, ¿qué pasa?
) y sobre las pelÃculas que vimos. La verdad es que fue una experiencia magnÃfica compartida con gente espectacular: FermÃn, Miguel, Alex, Javier y Nuno. Con este festival me estrenaba en este fascinante mundo que aún no habÃa probado y la verdad es que tengo muchÃsimas ganas de repetir. Además, supimos dosificar las pelÃculas y hasta nos dimos un salto a Port Aventura donde descubrimos que la mejor atracción del parque no es el Dragon Kang sino el Furioso Baco 
Crónica Sitges Film Festival 2011
Al llegar a Sitges me di cuenta que la ciudad respiraba cine. HabÃa gente por todas partes, se habÃan montado puestos con todo tipo de frikadas cinematográficas y los carteles de la marcha zombie invadÃan sus calles. Después de este soplo tan motivador, comencé a darme cuenta que, aunque acogedor y mÃtico, el Festival Internacional (como lo catalogan) de Sitges escondÃa algunas cosas que te dejaban muy mal sabor de boca. No querÃa dejar pasar la oportunidad de llevar a cabo una crÃtica constructiva, más aún cuando llevan 44 ediciones…
Idioma. Me pareció na vergüenza cómo se lleva a cabo la comunicación dentro de Sitges. ¿En serio creen que un festival internacional de cine puede tener como idioma principal el catalán? No dejaba de sorprenderme ver cómo los folletos estaban todos en catalán y algunos en inglés, cómo la traducción de los actores y directores invitados sólo se hacÃa en catalán aunque el actor fuera alemán, y cómo los subtÃtulos en la mayor parte de pelÃculas se mostraban en español y catalán. ¿Son cosas mÃas o aquà hay un problema gordÃsimo de paletismo e incoherencia? Si es un festival internacional entiendo que se tome un idioma como el inglés y en segundo lugar otro que esté lo suficientemente extendido como para cubrir a todo el público. Y si tienen una mente tan cerrada como para no querer hacer esto, ¿por qué se ponen los subtÃtulos en español? Este chaqueterismo interesado me parece de risa.
Infraestructura. Entiendo que los cines, o mejor dicho filmotecas, tengan un aire nostálgico y quieran conservarse asà pero esto no quita que se puedan reformar y mejorar. La falta de aire acondicionado en muchas de las salas, donde además se producÃan maratones, dejaba a uno sin respiración literalmente. Los subtÃtulo se emitÃan a través de un 486 y por disquettes de forma independiente a la pelÃcula, produciendo desincronización entre las voces y los subtÃtulos. Para más inri, las salas no están insonorizadas y disfrutamos de una pelÃcula de miedo a ritmo de jota por una cabalgata que estaba teniendo lugar a dos manzanas.
Independientemente de estos dos detalles, me volveré a apuntar el año que viene. No hay nada como maratones de buen cine en buena compañÃa.
Mini-CrÃticas
Melancholia 
Espectacular metáfora visual que cuenta con una fotografÃa impecable. PelÃcula bipolar que cuenta con una primera mitad centrada en la sensación de melancolÃa durante un banquete de boda y una segunda mitad donde este concepto se materializa en un planeta donde su conocimiento lleva a la libertad. Todo en la pelÃcula es perfecto, comenzando con una intro magistral (como ya hizo con AntiCristo) y con un final redondo.
Drive 
Cine negro ochentero en estado puro. Poética y violenta, nos presenta a un héroe que vive a través de sus sombras, como bien dice Ebert. Aunque la pelÃcula es prisionera de un vacÃo que se materializa en silencios de guión, poca profundidad en la historia y un final abierto, es justo en ellos donde se esconde su verdadero encanto. Preciosa.
Eva 
PelÃcula visualmente muy atractiva que plantea reflexiones muy profundas en el mundo de la robótica y la nueva era de la inteligencia artificial. Mediante una premisa muy sencilla que crea profundidad en los personajes, nos adentra en el mundo de Eva, una niña única que es escogida para ser el modelo con el que se hará una lÃnea de robots inteligentes. Entretenida.
The other side of sleep 
Las expectativas con las que jugaba eran altas: un asesinato, sueños, sonambulismo… PelÃcula confusa que aunque cuenta con una fotografÃa excelente y momentos de gran tensión, no engancha al espectador y deja que se duerma despertándose con los créditos.
The divide 
DurÃsima pelÃcula que se introduce en los más profundo del ser humano. Si “Ensayo sobre la ceguera” sacaba lo peor del ser humano en un mundo donde el tuerto es el rey de los ciegos, en The Divide, salen los peores vicios y miedos. Excesivamente larga y con unos personajes demasiado estereotipados aunque consigue mantener la tensión y la atención hasta el final de la misma.
The Victim 
Opera prima de Michael Biehn en la que se luce… para mal. Su intento no era hacer una gran pelÃcula sino una serie B donde la gente desconecte y se lo pase bien. ¿Qué ocurre? Que le puso mucho intento en hacer algo mal, obteniendo como resultado algo infumable. Peor que una pelÃcula de Antena 3 al mediodÃa un domingo.
Hobbo with a shotgun 
PelÃcula gore que hay que entenderla dentro de su género. No existe una historia sólo frases mÃticas, personajes épicos y momentos absurdamente geniales. Muy bien hecha y entretenida dentro de su categorÃa.
Gantz 
Una de las mayores decepciones del festival. Lo que se planteaba como un posible “Matrix”, tanto a nivel visual como conceptual, se pierde entre peleas absurdas y poco creÃbles y un guión empobrecido por los personajes planos. La misma sensación que con “In Time”, una pelÃcula que podrÃa haber sido un punto de inflexión en el cine de ciencia ficción, pase a ser un film mediocre con caros efectos especiales.
Scabbard Samurai 
Otra grandÃsima decepción. Partiendo de una premisa estúpida se puede conseguir una buena pelÃcula aunque sea más complicado. Esta lo hizo imposible. Un samurai humillado se ve en la situación de tener que hacer reÃr al hijo del emperador para salvar su vida. Con la ayuda de su hija lo intentan una y otra y otra y otra vez. La pelÃcula transcurre con una sucesión de chorradas que no hicieron reÃr ni al hijo del emperador, ni a mÃ.
Vampire 
Una verdadera pena. Pretensiosa y vacÃa como las vÃctimas del protagonista. Sitúa en el centro de la historia a un vampiro, un vampiro real, una persona que se alimenta de sangre humana. Una atmósfera poética, frÃa, da el pistoletazo de salida que arranca con fuerza. A medida que la pelÃcula avanza, deja de fluir sangre por sus venas y se diluye en una nada. Un dato curioso es que en una de las escenas del principio, me mareé hasta tal punto que pensé en salir de la sala. No precisamente por la cantidad de sangre sino por la situación: sentir la presión de una persona que está siendo desangrada.
Hara-Kiri 
La gran sorpresa del festival. Remake de la pelÃcula con el mismo nombre de 1962 de Kobayashi. Cuestiona el honor de los samurais de una forma muy poética, muy melancólica, muy triste. No cae en la violencia gratuita y cuenta con una de las peleas de samurais más largas y multitudinarias. Indispensable.
The woman 
PelÃcula hecha por y para el festival de Sitges tal y como dijo su director cuando la presentó. Fácil de consumir, sexo, sangre, tensión, maldad, mezcla entre la naturaleza humana y la animal… Esta versión gore de Tarzán de la jungla con protagonista femenima cumple con las expectativas dentro de su género y mantiene la tensión hasta el final.
The sleeping beauty 
PodrÃa ser un documental de media hora hablando sobre la horrible realidad que muestra le pelÃcula, pero a la guionista le pudo la avaricia. Totalmente soporÃfera, sin evolución ninguna y con la única intención de querer escandalizar al público.
Cortos
Os dejo algunos de los mejores cortos que vimos en el festival. No los he encontrado colgados enteros asà que os dejo los trailers.
La détente
Luminaris
The lost town of Switez
The Tannery
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