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Ladybadtiming posted a photo:
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S-NOCTURNUS posted a photo:
Hello Everybody..Hope you’re doing well..I’m quite busy with work and I really miss those days when I spend hours and hours on flickr watching amazing photos..I’ll come back later in the evening to see your latest photos..By the way I finally received the EF 50mm f1.4 and I took this photo with it but I still havn’t time enough to exploit it to the max..See you later 
Ici repose Marilyn Monroe 97-62-92*
Osons !
Outrance – allant parfois à l’outrage – c’est peut-être le titre qui convient le mieux à notre chronique d’aujourd’hui. Marilyn fut outrageusement photographiée et démesurément exhibée et on alla jusqu’à publier son portrait post mortem, je vous conseille de ne pas le voir. On ne cessa depuis sa disparition de publier sa biographie autorisée ou romancée. De son vivant certains l’avait trouvée une simple vision qui s’estompera d’elle-même avec sa vie, d’autres y décelèrent une personnalité déroutante que personne n’a comprise ni essaya de comprendre. Presque tout avait été dit à son sujet et elle semble avoir usé tous les photographes qui ont cru la capturer.
Je ne pourrai pas photographier Marilyn mais je tenterai un portrait écrit…dommage…pour elle.
Marilyn par Henri Cartier Bresson 1962Monroe fut une sublime tragédienne qui n’avait pas raté sa sortie. Imaginez-vous une Marilyn âgée de 83 ans, tout comme un James Dean grand père ou un Gérard Philippe doyen des acteurs ? Évidemment, c’est facile d’affirmer cela après que ces stars eurent brillé au fermement puis ont dramatiquement disparu. Leur mort subite avait tout de suite transformé en mythe absolu leur circonstancielle célébrité. C’était le prix à payer.
Marilyn par Bruce Davidson 1962 (photo 6)Séances
Le jour du tournage de la scène de Sept ans de réflexion, où Marilyn se pavane sur une bouche d’aération, un chroniqueur avait remarqué que : « Si Manhattan était envahi par les Soviétiques personne ne s’en rendrait compte », tant il y avait foule sur le set de tournage. Son époux Joe Dimaggio cloitré, à quelques pâtés de maison dans sa chambre d’hôtel, était fou de rage.
Marilyn Monroe pendant la réalisation de l’image de l’affiche Sept ans de réflexion. Photo DR 1955
Marilyn par Phillipe Halsmann 1955 (photo 5)Au retour elle se fait sérieusement réprimander et la décision fut prise qu’il valait mieux se séparer. Pourtant selon son Fan club, Marilyn aurait offert en guise de cadeau de noces à son époux une photo d’elle nue réalisée par Kelley Tom, il savait donc à quoi s’en tenir !!! Épouser une femme aussi fascinante n’était pas de tout repos !!! Le constat aurait était le même s’il s’agissait de l’épouse de Marlon Brando, de Brat Pitt ou de Paul Newman.
Marilyn par Inge Morath.1962 (photo 2)En épousant un champion adulé puis un écrivain célèbre tout en étant (!) l’amie intime d’hommes politiques ; elle ne fit que concrétiser les rêves de la moitié de l’humanité. Chaque femme ne rêve-t-elle pas de vivre avec un homme riche, intelligent et puissant ?…dans l’impossibilité de trouver ces qualités réunies chez un seul homme (!), Marilyn comprit ce qu’il lui restait à faire. Avec un sublime corps, un sex-appeal sans pareil et un air de fashion-victim inimitable elle incarna les phantasmes de l’autre moitié de l’humanité. Cela ne pouvait pas continuer ; porter sur ses frêles épaules une aussi grande responsabilité. Deux ouvrages (**) qui lui on été récemment consacrés portant le même titre – l’un au singulier l’autre au pluriel – pourraient résumer la singularité de sa vie. Elle vécut entre deux séances ; la photographique et la psychanalytique. Elle se donnait à l’une comme à l’autre sans compter, le divan du psy s’utilisait aussi par le photographe pour la commodité de la pose.
Marilyn par (et avec) Eve Arnold.1962 (photo 1)Marilyn Monroe, vie et mort d’une image
Est-ce un pléonasme d’affirmer que la plus grande star du cinéma américain que fut Marilyn Monroe a été l’actrice la plus portraiturée ? Je suis tenté d’entreprendre une étude sur la manière dont elle avait été vue. Elle pourrait être la seule personne à être photographiée à la fois par Henri Cartier-Bresson (***), Eliott Erwitt, Inge Morath, Philippe Halsman, Eve Arnold, Bruce Davidson, Richard Avedon, Cornell Capa, Sam Shaw, Bert Stern, Kashio Aoki, George Barris, Alfred Eisenstaedt, Milton Green, Allan Grant…Avec elle comme postulat, le portrait comme constance et les manières de la photographier comme inconnues…il y a là de quoi batir une théorie.
Marilyn par Burt Glinn 1962 (photo 4)Si Eve Arnold a réussi à dénicher la femme en Marilyn,(photo 1), Inge Morath (qui rencontra Arthur Miller l’ex-mari de Marilyn sur le tournage des Misfits et l’épousa plus tard ) est allée à la rencontre de l’enfant qui s’y cache (photo 2), Cartier-Bresson dans une photo d’une rare virilité a résumé son irrésistible magnétisme (photo 3). Burt Glinn dans une photographie prise à la dérobée, sans l’artifice des accessoires ni l’éclairage travaillé de studio, montre une Marilyn époustouflante de charisme (photo 4). Halsman reprend à sa manière le thème de la robe au vent (photo 5)! Alors que Bruce Davidson en une seule photo a tout dit à propos de sa popularité (photo 6). Voilà donc une problématique toute prête pour les étudiants en Beaux-Arts en mal de sujets de thèse.
Marilyn par Henri Cartier Bresson 1962 (photo 3)D’autres photographes, aussi bien amateurs que professionnels se sont bousculés pour avoir le plaisir de la photographier. Pendant sa courte existence elle fut l’incarnation d’une image. On peut voir sur le net des milliers de photographies de Marilyn Monroe mais je trouve que celle qui résume le mieux sa célébrité, et non sa personnalité réelle, fut réalisée paradoxalement par un graphiste de Life. De son vivant déjà , Marilyn a fait la couverture de plus de 1500 magazines de par le monde. Pour le soixantième anniversaire de ce magazine paru en octobre 1996, Rob Silvers reproduit le portrait de Marilyn en usant de quatre cents couvertures. Marilyn qui semblait nue, même quant elle était vêtue, fut de cette manière habillée par Rob Silvers. C’est l’image qu’on a voulu donner d’elle ; un revêtement, un emballage, un décor de western. Mais elle…elle demeure une énigme, faussant compagnie à toute tentative d’explication.
Marilyn par Rob Silvers pour les 60 ans du magazine Life. Octobre 1996
Les photographies faites de Marilyn Monroe ne sont pas à proprement parler des portraits. Ce sont des “Photographies de Marilyn” alors qu’elles prétendaient être des “Marilyn Photographiée”. Warhol, Halsman et tant d’autres, peut-être fascinés par l’extrême beauté plastique de leur modèle n’ont fait que passer à côté de leur sujet, Life ne faisant que pousser cette logique de l’incompréhension à son comble. Comme une photographie, Marilyn paraissait sans épaisseur alors qu’elle cachait une complexité inaccessible. Bien qu’intégralement exhibée elle ne manqua pas de mystère. Tout comme une image, elle suscite encore passions et tentatives d’explications.
Marilyn par Cornell Capa 1962Les dernières séances
Jamais la notion de “Projet photographique” n’aura une signification aussi puissante que ce jour de juin 1962 à l’hôtel Bel-Air de Los Angeles. Un face à face entre le photographe Bert Stern et Marilyn Monroe. Rendez-vous pris dans l’intention manifeste de dresser “Un Portrait définitif” de la star. Imaginez la scène, une chambre d’hôtel, tout ce qu’il y a de plus anonyme et de banal, la plus adulée des actrices de cinéma, avec quelques accessoires et un photographe. Lors de cette gargantuesque séance de prise de vue, 2568 clichés en noir et blanc, 372 en couleurs furent réalisés. Cela fait exactement 245 rouleaux de 12 poses. Les chargements et déchargements de l’appareil sont en soit une performance. Le reportage commandité par la revue Vogue était “sous presse “, selon la formule consacrée, quand les agences de presse rapportèrent la nouvelle : Marilyn Monroe s’est suicidée. De cette ultime séance, testament en images d’une existence outrageusement vecue sous les projecteurs, il ne subsistera qu’un ouvrage intitulé tout simplement “Marilyn Monroe”; un album de quatre cents soixante quatre pages illustrées de deux cents soixante photographies et, fait rarissime, de cent quarante planches contact…et les souvenirs de Bert Stern. Bert Stern a voulu faire le remake de cette dernière séance 46 ans plus tard, pour le New York Magazine, en compagnie de l’actrice américaine Lindsay Lohan dont le parcours chaotique lui a semblé rappeler celui de Marilyn. Mais comme toujours les copies sont toujours peu ressemblantes avec l’original.
L’écrivain américain, Truman Capote, avait rapporté cette incroyable histoire à propos de Marilyn : « un jour qu’il l’avait vue assise pendant des heures devant son reflet. Il lui avait demandé ce qu’elle faisait, et elle avait répondu : «Je la regarde»».
Marilyn par un photographe anonyme, date inconnue. Photo DREffectivement, seule Marilyn Monroe pouvait voir de près Norma Jeane Mortenson (son vrai nom), néanmoins le personnage – fait de paillettes, de secrets et de paraitre – avait trop collé à sa peau, a vouloir l’arracher elle s’écorcha vive !!! Quoi qu’il en soit il y avait eu meurtre ce soir -là du 2 juin 1962 à Beverley Hills…Norma ôta la vie à Marilyn, ou l’inverse… victime du syndrome de Dorian Gray.
Hamideddine Bouali
29 mars 2009
29 mars 2009
(*) En 1955, Marilyn suggéra que son épitaphe fût : « Ici repose Marilyn Monroe, 97-62-92 », comme si elle était consciente que le mythe qu’elle fût n’avait pas besoin d’état civil mais de ce qui lui a valu sa notoriété et ce que l’on retiendra d’elle…ses mensurations !!!
(**)« Marylin. Dernières séances » de Michel Schneider (Gallimard – Folio 2008) et « La Dernière séance » de Bert Stern (Gallimard 2006).
(***) Les membres les plus prestigieux de l’agence Magnum se sont déplacés sur le set du film The Misfits : Neuf grands photographes – Eve Arnold, Cornell Capa, Henri Cartier Bresson, Bruce Davidson, Elliott Erwitt, Erich Hartmann, Ernst Haas, Inge Morath et Dennis Stock – furent ainsi les témoins privilégiés d’un film en train de se faire.
Prière de mentionner “Hamideddine Bouali http://du-photographique.blogspot.com” à chaque empreint de citations ou d’extrais.![[image]](http://mowser.com/img?url=http%3A%2F%2Fres1.blogblog.com%2Ftracker%2F36912827-3930543018722440839%3Fl%3Ddu-photographique.blogspot.com)
S-NOCTURNUS posted a photo:
NO multi-invites and graphics , Thank you
Fake HDR from a single exposure shot
Not the best HDR on flickr , that’s for sure…I went out for shooting some photos today because I don’t work and the weather was wonderful , I took many diffrent shots but I wasn’t really excited about them , this photo is one of them..And when I decided to go home , on the road I see a very interesting man with a perfect face for my fav portraiture style , I pulled over and went to him wondering if it would be an easy task to photograph him or if he would deny an resist…So I said Hi and he replied Hi too..I took immediately a piece of change and gave it to him ,he accepted it , then asked him if it is OK if I take a photo of him , he said no problem , I took a burst of like 20 photos and I was veryyy excited because I knew that I had a big catch today lool , so when I took the road back I was happy because i knew that I had a great photo in the camera and that I didn’t waste my time then got home with poor photos like this one above..i’ll post the portrait tomorrow or maybe the day after..Hope I didn’t bore you with my story guys..Sorry for the English 
Shemer posted a photo:
This is one of the amazing things that my friend’s mother makes. Take a look at her site: www.dvorasover.com (which doesn’t have my photos yet, but has some of her great works)
Brooklyn Bridge Baby has added a photo to the pool:
Diana Moore’s eleven foot, cast concrete depiction of Themis, Greek goddess of Justice, was commissioned by the US General Services adminstration Art-In-Architecture Program. Themis, her eyes masked, is, in Moore’s interpretation, genderless, ageless, and race-less. the power of the work lies in the simplicity of the partial figure and it’s accessibility to the public. While we are accustomed to seeing Themis as a full figure, balancing a set of scales, Moore’s Themis is more symbolic. She has removed from her traditional, lofty position in the courthouse pediment and placed within the observer’s space. Moore contrasted the approachability of her piece with the remoteness of so many of America’s monumental sculptures, such as Mount Rushmore of the Statue of Liberty.
Moore’s Justice is not typical of New Jersey’s public sculpture.
Questions de temps
Temps d’écouter
J’ai reçu un e-mail m’invitant à une visite guidée de l’exposition « Distance et proximité» organisée par le Goethe Institut de Tunis(1). Mais, je me suis trouvé dans une situation surréaliste puisque j’ai dû écouter une phrase dans la langue de Schiller puis sa traduction dans celle de Rabelais pour pouvoir la comprendre en arabe (je le suppose ! En fait, a-t-on tranché cette question existentialiste de savoir dans quelle langue saisissons-nous les choses… !). Entendre une phrase du genre: « Thomas Ruff photographie les détails des intérieurs de maisons et en a fait un style… » ou encore : « Cette photographie qui parait ne mettre en scène qu’une salle vide est en fait celle qui a connu un grand événement historique : la division de l’Allemagne lors de l’Accord de Postdam ». Et pour finir, entendre : « Gurski est un des photographes les plus connus et les plus côtés [sans aucune autre justification]…il photographie les gens dans des espaces immenses car encore enfant et habitant la campagne il avait peur d’être rejeté » sont des commentaires qui ne valaient pas le déplacement. Je ne dirais pas « fin de citation » puisque il pourrait y avoir dans ces immenses salles du Palais Keireddine des échos maléfiques qui auront dénaturé les paroles de cette jeunes allemande venue spécialement de Germanie pour nous expliquer, soit ce qui était devant nos yeux soit de justifier maladroitement ce qui n’avait pas lieu de l’être. C’est ce que l’on inflige souvent à l’art contemporain : un discours essayant de lui faire dire ce qu’il n’a jamais prétendu revendiquer… L’art contemporain se contente d’affirmer qu’il est là …Tout simplement.
Temps de faire
Dans ma dernière chronique(2), j’évoquais le grand photographe Avedon à travers une description du portrait qu’il avait réalisé du sénateur Obama, aujourd’hui, je viens vous parler d’une autre image signée aussi Avedon.
Dovima et les éléphants. Richard Avedon. 1955
Cette photographie révèle une grande maîtrise, aussi bien de la technique que du langage photographique. D’abord, rares sont les personnes qui remarquent que ce cliché est en noir et blanc tant la force qui en émane bouscule notre quiétude bien avant que nos cônes et nos bâtonnets de notre rétine ne s’en rendent compte ! Le contraste poussé à outrance dans le choix des éléments de composition est si intense que la palette chromatique est devenue comme par magie une question secondaire. Le modèle est d’une grâce féerique. Profil hautain et snob, cou interminable, décolleté audacieux, corps enveloppé dans un fourreau sombre, Dovima, mannequin de chez Dior, semble charmer (étymologiquement cela s’entend ensorceler) que ce soit ceux qui regardent son dos ou ceux qui contemplent sa face.
Certains ont vu dans cette image une évocation du conte de Jeanne-Marie Leprince : La belle et la bête…ils se sont trompés. Ou alors nous les avons mal compris…qui est la bête et qui est la belle ? Ces éléphants sont-ils furieux ou pris de panique ? N’avez-vous pas l’impression que nous autres spectateurs sommes en fait de part et d’autre de Dovima…nous aussi, sommes enchainés, démunis, incapables de faire quoi que ce soit devant cette créature mi-ange mi-démon. Les allusions mythologiques ou érotiques que suscite cette photographie sont innombrables…
Avedon, contrairement au portrait d’Obama qu’il nous livrait tel quel, se faisant passer pour un Photomaton de hall de gare, se place ici dans le fauteuil du metteur en scène ; disposant les composantes de son image à sa guise pour nous en faire voir de toute les couleurs…
Temps de crise
Claude Perez revient occuper les cimaises de l’Aire Libre d’el Teatro(3). Je l’ai déjà dit et je le répète, ses récentes photographies n’ont rien à voir avec ses œuvres antérieures. Une raie de lumière se réfléchissant dans la mer, un personnage passe, à pas lent, en course ou nous offrant son profil et hop une photo…c’est dans la boite coco. Le photographe « s’amuse », après, à les multiplier à l’endroit à l’envers…à satiété. Permettez-moi cette analogie, de loin cela fait une série de motifs donnant un certain effet papier peint.
Personnellement je n’ai ressenti aucune émotion devant ces photographies-puzzle que l’on accole tète bèche, ou en frère siamois !!! Tout cela est une question de goût, mais quand on lit la liste des œuvres exposées on est surpris (moi en tout cas) de lire que vous pouvez devenir possesseur de cette œuvre pour 3500 dinars. Là , nous sortons du domaine des opinions et des préférences pour entrer de plein pied dans celui de l’économie. Nous n’allons pas faire la somme du prix du tirage, du cadre, de l’amortissement de l’appareil photo, des frais de déplacements, du pourcentage à concéder à la galerie en cas de vente…Non cela serait déplacé ! Puisque en fin de compte nous pourrons trouver, par simple soustraction, la valeur du travail artistique.
Mais, jetons un coup d’œil à la cote de quelques photographies vendues aujourd’hui en France. Avec 3500 dinars, un peu plus de 2000 €, vous pouvez vous offrir (pour les fêtes de fin d’année) ou vous permettre d’accrocher dans votre séjour un Portrait d’un enfant déguisé en arlequin réalisé par Lucien Clergue (tirage argentique signé par le photographe de format 22 X 28,5) à 280 €, pour 300 € vous serez l’heureux acquéreur d’un superbe Nu académique de Jean François Jonvelle ( tirage de format 30 X 40 cm avec cachet à sec officiel du photographe) ajoutons dans le caddy une œuvre de Mario Giacomelli intitulée La Buona Terra (tirage au platine signé, de format 15 X 10 cm) à 130 €, allez ! Ajoutons de la fantaisie ! Un magnifique tirage couleur, d’époque, en superbe état de format 20 X 25 cm d’Apollo 10 en orbite autour de la Lune au prix de 130 € (un tirage similaire fut adjugé précédemment à 1000 €). Le restant de la monnaie servira à s’acquitter des frais de port !
Temps d’envoyer vos photos au World Press
Il y a un mois, je découvre une info bizarre sur le site de l’Arab Press Network. « La majorité des images les plus fortes aujourd’hui viennent du conflit qui déchire la région arabe, mais ce sont souvent des photographes non arabes qui prennent ces clichés. « World Press Photo est conscient de l’importance d’encourager et de soutenir les photojournalistes dans leur propre région », assure Michiel Munneke, directeur de la fondation organisatrice du World Press, qui explique que la fondation est actuellement engagée dans des programmes de formation pour les photographes en Égypte et au Maroc, et a pour projet de mettre en place des sessions de formation au Moyen-Orient.…Les inscriptions au concours World Press Photo sont ouvertes et, cette année, les photojournalistes arabes sont fortement encouragés à participer et à exposer leurs talents…Pour l’édition 2008 du concours World Press Photo, nous avons vu une augmentation de 28 % du nombre de participants du monde arabe, mais nous restons néanmoins convaincus qu’un plus grand nombre de photographes de la région ont la capacité d’entrer dans la compétition », déclare Munneke.
Que cache cette insistante invitation ? Est-ce une des conséquences de la polémique née de la consécration de la photo de Spencer Platt réalisée à Beyrouth en Août 2006 ? J’ai déjà évoqué dans une de mes chroniques que si le prix était mérité, le fait d’inviter à la cérémonie de remise des prix du World Press Photo ceux qui figuraient dans la photo était étrange pour ne pas dire compromettant (4). Aujourd’hui, cette invitation vient confirmer mes suspicions. Le jury allait-il avoir comme consigne de favoriser les participants d’origine arabe ? Y’a-t-il volonté d’inverser les rôles…en lieu et place d’un photographe venu d’Occident pour couvrir un événement, le plus souvent sanglant, en pays arabe, le jury va-t-il consacrer un photographe libanais ou irakien (ou autre) auteur d’un reportage sur les élections américaines ou le crash de Wall Street ? Après le temps de l’orientalisme voilà venu le temps de l’occidentalisme. Si vous êtes photographe de presse envoyez sans plus tarder vos œuvres au World Press Photo, peut-être seriez-vous l’heureuse victime de cette discrimination positive. Edward Saïd n’avait pas prévu cela.
D’ici la date de la parution du palmarès 2008 en février prochain, Mach (Mahmoud Chelbi) me confirme que l’expo du WPP, édition 2007, sera parmi nous en janvier prochain…à suivre.
Temps des bague(ettes) magiques
La rédaction du journal Le Figaro a supprimé de la photo de Rachida Dati, la Garde des Sceaux, une bague de grande valeur. Baptisée « Liens » de chez Chaumet, le bijou est en or gris pavé de diamants, avec deux liens pavés de diamants, ce joyau a été évalué à 15600 €. Information glanée du site Rue89. Débora Altman, responsable de la Une du Figaro a indiqué: “La “Une” parlait du malaise entre Rachida Dati et les magistrats. On a trouvé que la bague se voyait trop et on l’a enlevé pour ne pas que les gens se focalisent sur ça et que ça créé une polémique sur le côté bling-bling. Ça a été fait dans l’urgence, il était 20h29 et on devait boucler à 20h30″. Les forums de discussion ont été juste après la parution de l’information pris d’assaut.
La Une du Figaro du 19 novembre et la photo originale réalisée par François Bouchon le 17 juin 2008
Effectivement, montre en main, cela m’a pris moins d’une demi-minute, avec le logiciel CorelPhoto Paint (TM), pour débarrasser l’annulaire en question de son lourd fardeau. Mais, toute une vie ne suffirait pas pour prendre la lourde décision de retoucher une photographie de presse, censée fournir une information correcte autant que l’article qui l’accompagne. Un acte d’une grande gravité. Je n’ai peut-être pas assez cherché celui, (ou celle !!!) possédant un sens de l’observation et une mémoire photographique aussi précise, ayant découvert la supercherie. Il (ou elle) mérite un satisfecit.
A croire qu’ils sont fous ces Gaulois, pour parodier la bande dessinée Astérix. Un ministre qui ne peut pas s’offrir, ou se fait offrir une bague de grande valeur, sans que le ciel ne lui tombe sur la tête, un responsable de rédaction qui joue à la baguette magique (outil de retouche de Photoshop), un inconnu qui découvre le tour de passe-passe, des internautes qui cherchent dans les catalogues des joailliers le nom du bijou et sa valeur, d’autres qui le comparent aux boucles d’oreilles de Ségolène Royal, alors que quotidiennement – à l’heure du passage des éboueurs – on ramasse des SDF morts de froid…Mais où va la France par Toutatis !!!
Temps de lire
Un grand nombre de personnes se plaignent de la longueur de mes chroniques. S’il est vrai que contrairement aux autres blogs celui-ci se singularise par des textes d’une certaine étendue, il faudrait préciser que la fréquence de publication n’est pas la même. Certains bloggeurs publient un post par jour, d’autres le font sans périodicité particulière alors que du-photographique conserve un rythme d’un texte par dizaine de jours…Amplement le temps de lire et de réagir s’il y a lieu de le faire. La lecture du portrait d’Obama (2) ayant été, dans l’ensemble, agréablement accueillis, je réserverais dans mes prochaines chroniques un chapitre pour lire une photo qui m’a marqué et donc influencé ma pratique photographique.
Hamideddine Bouali
10 décembre 2008
(1) (Ana)Chronique XXXVI ; « Le surmoi de la Photo !!! » du lundi 10 novembre 2008
(2) Chronique XXXVII ; « Ecce Homo » du vendredi 21 novembre 2008
(3) Chronique XXI ; « Une brève histoire du temps » du mercredi 21 mai 2008
(4) Critique V « Image presque parfaite d’un monde qui ne l’est pas ! » du vendredi 21 décembre 2007
N.B. : Vous trouvez que ce blog a du mérite ? Votez pour lui dans la catégorie Meilleure Blog en Français du challenge en cliquant sur ce lien : Tunisia Blog Awards 2008…merci d’avance.
Prière de mentionner “Hamideddine Bouali http://du-photographique.blogspot.com” à chaque empreint de citations ou d’extrais.![[image]](http://mowser.com/img?url=http%3A%2F%2Fres1.blogblog.com%2Ftracker%2F36912827-8186642533455057133%3Fl%3Ddu-photographique.blogspot.com)
Camera Work has added a photo to the pool:
Robert Frank
"C’è una cosa che la fotografia deve contenere, l’umanità del momento".
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26 – June 29, 2008
Scheduling
Les Rencontres Internationales de la Photographie de Ghar El Melh have become the great appointment of photography in Tunisia. Photographers from all sides: confirmed, new, children and the general public expect the last week of June to look, listen, do speak… all the senses will be arrested. Exhibits, workshops, panel discussions, slide shows a menu is also gratifying that teaching.
Exposures
Since its invention, photography continues to metamorphose, to the point where it seems that every photographer, creating its subject, invents its own medium. Each edition of the Rencontres is an anthology of looks from here and elsewhere previously. Venues from abroad or Tunisia, exhibitions are always a certain way of seeing the world. In Bamako as in Arles, Paris or Barcelona, the organisers: commissioner or curator, s’ingénient to build a theme events. In the exhibition galleries Fort Ghar El Melh – former penal colony – where for a long time any event basic freedom was banned today no restrictions are imposed. Meetings Ghar El Melh are a tribute, always renewed, the photographers who sublimate life.
Carte Blanche collectors The exhibitions last year Mustapha Bouchoucha and Victor Sebag had a great success. This year Beit Bennani and Iadh Behi return to submit their shots heart. “Anonymous” is a selection of photographs without mention delved into the fund Beit Bennani, but whose documentary value is undeniable. Soler was the photographer for a long time that any s’arrachait Tunis, he was the photographer official ceremonies, the reporter whose photos illustrated journals from the early twentieth century and a portrait of talent. Iadh Behi offers a choice of savoir faire of this photographer.
Round Tables I: “The pictures today”
(Led by Amar Dhaya, University)
It is possible to consider photography as an area that is sufficient in itself, a stirring panorama as broad as the imagination allows the photographer while being containing photographic. It is also possible to meet a different picture, known as plastic, worked or “photoshopée”, which spans areas, erases labels and demystifies history.
The first provided a wealth of world-famous photographers, a significant amount of works that take the icon. The second, because newer, less is known to the public. Visible only in the galleries, it is for the moment, confidential.
These two photographs meet sometimes violently, through their tenants, with arguments by critics texts and rarely through the works or theories.
All of this leads inevitably to, once again, seeking a definition of photography and a statute for the photographer.
Round Tables II: “The photograph in these relations with the media”
(Led by Mohamed Elhedef, journalist and photographer)
What information should be mostly in their paper version without photographs? A non-illustrated article seems sometimes suspect because the photographers, amateur or professional, are ubiquitous. But this beautiful marriage between the press and the picture is sometimes acrimonious. The scenes of households are becoming common to the point where it is periodically to the brink of collapse.
Photographs published out of context of achievement, false stories, even photographers who manipulate their works have become commonplace.
Like always trains arriving on time and nobody speaks and who become the subject of a scandal without precedent when one of them shows a slight delay, photography fills often marvel at its role . The debate, introduced by a review of photographs that have surprised, shocked or outraged, analyze the path that follows an image of the photographer drive. Course mined, chaotic and often dangerous.
The Night meetings
The evenings of meetings will be set aside for photography, how can it be otherwise, thirst that we organize and you look. In the vast courtyard of the first fort, projections will be organized to add to the vision, the sound of music accompanying commentary or a photographer. Jean Claude – alias Father Fourat – Imed and Donia show every night bêtisier Encounters. This year, a slide show will allow the public to assess programmes carried out by photographers who hope to win “The challenge for Ghar El Melh” trophy that will crown the creativity and boldness.
Photography workshop for children and adults
The workshops, as their name suggests, are more than one site preparations. The result does not count more than the work leading thereto. “The Wall images”, “Life, face and portrait”, “Their photos… our legends”, “Family Album,” are some of the workshops where children give free rein to their imagination, fantasy and innocence. The photographers will be invited to take part and children by the hand to the wonderful world of photography.
Journal of Meetings
Le Corsaire écumera the shores of Ghar El Melh for the third consecutive year. Auditors reported the course of the event, interviews with photographers, citations to remember, excerpts book to read, memorize vocabulary, helping heart of poets, are the topics.
Photo Academy
The Academy of Art in Carthage is a new private school to teach photography in Tunisia. With equipment at the cutting edge of technology, experienced teachers will be glad to show you how to use your digital camera, make a portrait studio and exploit the possibilities of Photoshop. A team of students from this institution will cover the highlights of the day and will screen his interviews and reports each evening.
Back in a work, photography by A. Kahia
What other event could pay tribute to Abdelhamid Kahia? Les Rencontres hope enroll in the Tunisian landscape photography as a reference to consult. A slide show, made after his great book “Tunisia” published in 1964, will explore photography Abdelhamid Kahia, one of the few masters of photography Tunisia.
After midnight
“After midnight” is a meeting, informal and relaxed on the beach of Sidi Ali El Mekki, where interrogations, which have always accompanied the photographer, will be raised. What is a good photograph? The photographer must seek to be happy or to please the public? And the art market! Should we follow or ignore? These are some of the questions which no reply has been unanimously. Here and nowhere else, the digressions are allowed if desired, photography leads to everything and what better place to escape the starry sky of Tunisia and the beach of Sidi Ali El Mekki? The echoes of discussions last year, which ended at sunrise, still resonate today. Some went to bed others have had enough strength to go eat doughnuts and start a new day. The meeting is also this: a performance of physical endurance.
The animations
June 26
09h-12h: photography workshops for children
“Guided tours of exhibitions with Hamideddine
“The wall images with Rania
“Your photos… our legends” with Hajer
“Life, face portraits” with Rabaa
16h-18h: Workshop for adolescents and adults
“Picture Academy”, with the Academy of Art in Carthage
22h to 00h: Nocturnes.
The information (students of the Academy of Art in Carthage)
“Back in a work, photography by A. Kahia” Hamideddine
Slideshows contributing to the Challenge Ghar El Melh
“The bêtisier of the day” by Jean Claude alias Father Fourat, Imed and Donia
Beach Sidi El Mekki
00h to 02h: “After midnight, meeting informally with photographers.
June 27
09h-12h: photography workshops for children
“Guided tours of exhibitions with Lilia
“The wall images with Rania
“Your photos… our legends” with Hajer
“Life, face portraits” with Rabaa
16h-18h: Workshop for adolescents and adults
“Picture Academy”, with the Academy of Art in Carthage
22h to 00h: Nocturnes.
The information (students of the Academy of Art in Carthage)
Slideshows contributing to the Challenge Ghar El Melh
“The bêtisier of the day” by Jean Claude alias Father Fourat, Imed and Donia
Beach Sidi El Mekki
00h to 02h: “After midnight, meeting informally with photographers.
June 28
09h-12h: photography workshops for children
“Guided tours of exhibitions” with Marianne
“The wall images with Rania
“Your photos… our legends” with Hajer
“Life, face portraits” with Rabaa ”
“Reporters at GEM” with Lilia
16h-18h: Workshop for adolescents and adults
“Picture Academy”, with the Academy of Art in Carthage
Panel I: “The pictures today”
22h to 00h: Nocturnes.
The information (students of the Academy of Art in Carthage)
Slideshows contributing to the Challenge Ghar El Melh
“The day of the bêtisier” by Jean Claude alias Father Fourat, Imed and Donia
Beach Sidi El Mekki
00h to 02h: “After midnight, meeting informally with photographers.
June 29
09h-12h: photography workshops for children
“Guided tours of exhibitions with Nathalia
“The wall images with Rania
“Your photos… our legends” with Hajer
“Life, face portraits” with Rabaa
“Family Albums” with Lilia
16h-18h: Workshop for adolescents and adults
“Picture Academy”, with the Academy of Art in Carthage
Panel II: “The photograph in these relations with the media”
22h to 00h: Nocturnes.
“The bêtisier of the day” by Jean Claude alias Father Fourat, Imed and Donia
Slideshows contributing to the Challenge Ghar El Melh and awards ceremony.
“Back in a work, photography by A. Kahia” Hamideddine
Special Info (students of the Academy of Art in Carthage)
Beach Sidi El Mekki
00h to 02h: “After midnight,” Farewell.
Via [Du photographique] freshly translated fron French with Google.
![[image]](http://mowser.com/web/http%3A%2F%2Fbp3.blogger.com%2F_dx2ar0Aodsw%2FSDqgaLNPG1I%2FAAAAAAAAITM%2F-I5SG6u7lVc%2Fs1600-h%2Fimg_affiche_2008.jpg)
For two weeks starting May 23th, Al Marsa (A Tunis suburb)would be totally busy with arts: a lot of exhibitions of painting, sculpture and photography especially open for amateurs showing up their skills, a challenge is in the middle of the event, in fact last year’s photography winner was Zied a close friend and an extremely talented photography who survived a film photography experience with a devil’s eye. The deadline for sending the works is over and I may be doing something next year, I’m wiling to get there myself and take a look around.
A pre-selection is already available including a lot people I know:
Téja Guiza
Image de Tunisie II
Emna Chaabouni Profil
Harmel-Mezhoud Fethia
Mosquée
Trabelsi Faten
Evasion 2
Ben Soltane Mohamed
Location gratuite d’espace
Souissi Douraîd
Sans titre I
Sans titre II
Paatto Megdiche Jacqueline Fatima
Ben Saîd Amira Le Printemps
Les barques
Fakhfakh Yassine Damier
Equilibre Selon…
Chelbi Mondher Fernand
Ben Naouar Lobna Mosquée
Coupole
Ellouze Yassine Filles
Bahri Imen Les couleurs de la vie
Ma Richesse
Shili Leîla Nature Morte
Sans Titre
Khrouf Kchaou Aîda Concept
Azaîez Khedija Café Expresse 1
Guiga Nebiha Soleil des moissons
Composition en violet
Ben Othman Med. El Hedi Impressions D’Afrique
Medini Mohamed Femme à la contrebasse
Mehiri Mounir L’arbre comme je le vois I
L’arbre comme je le vois II
Bennani Ines Sans Titre I
Sans Titre I
Soumer Henda Bécassine
Ben Jemaa Moncef Regard
Mosbah Chiraz Sans domicile fixe
Lueur Errante
Mahjoub Alia
La Lumière
Bouafif Jamila Nature Morte (Oignon)
Dziri Anis L’artiste
L’impasse
Sami Hedia Interruption
Richesse
Yoann Cimier
L’ouverture
Péninsule
Hosni Noura Théière
Feuille géante
Slim Zahra Désir Elle
Consommation télévisée
Bouzdira Hazar Vision
Ben Ayed Maya Entre les lignes I
Entre les lignes II
Gmach Nasri Takrouna
Chouchène Afifa
Un mot dans le vent
Mot libre
Labat Henri Black Mona
Sidommou Imed Sabbat
Chemin Obscure
Skik Rabaa Quarantaine
Incarcération
Saadi Tharouet Cadence
Ferchichi Miriam Danse contact
Lignes radioactives
Take a lokk at [Mars Arts(French)]
And thanks to Jeune Tunisiene to let me know.
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