Photos aggregator

Bonne fête aux pecheurs(*)

Chronique des chroniques< ?xml:namespace prefix = o />

Le poisson d’avril aurait plusieurs origines possibles. La plus connue serait que le premier jour de l’an était le premier avril, d’où la signification de son nom latin ; Avril vient du latin aprilis ; aperire : ouvrir…l’année. Et c’est la promulgation de L’Edit de Roussillon en 1564 par Charles IX – âgé alors de seulement 14 ans – qui ordonna en ces termes ce changement: “Voulons et ordonnons qu’en tous actes, registres, instruments, contracts, ordonnances, édicts, tant patentes que missives,et toute escripture privé,l’année commence doresénavant et soit comptée du premier jour de ce moys de janvier “.

En 1582, le pape Grégoire XIII réformera le calendrier julien, et étendra cette mesure à toute la chrétienté. Le jour de l’an était l’occasion de se faire des cadeaux et on continua à le faire pour l’ancienne date pour marquer ce décalage. Mais pourquoi poisson ? c’est du fait qu’au début du mois d’Avril, la lune sort du signe zodiacal des Poissons. Alors ces farces ne sont qu’une façon de fêter le premier jour d’une nouvelle année qui a déjà commencé. Nous somme devenus trop sérieux et un peu d’humour – quand il est inoffensif – nous fera beaucoup de bien.

On sait que le vraisemblable peut ne pas être vrai et c’est une des manières pour faire des poissons d’avril. Beaucoup se sont pris à l’hameçon du poisson d’avril publié dans la Chronique chronométrée, effectivement l’information à propos du passage du satellite « WorldView-2 » au-dessus de Tunis pour alimenter le site Earth Google est un canular. Il n’est pas possible aujourd’hui d’avoir cette information. Dommage on aurait pu faire de belles performances.

Je m’excuse pour les désagréments causée par cette fausse information.

Le Jardin public Habib Thameur à Tunis. Vue prise depuis Worlview le 29 janvier 2008 (cliquez pour agrandir)

Altitude 1520 m. 30°48’17,76″ N 10°10’39,71 E.

je suis un pecheur (* à vous de mettre l’accent qu’il faut).

Pour ma défense je reprendrais les propos de Mr. Jacques Pochart, fidèle lecteur de ce blog à qui j’ai soufflé le secret : « Bravo Monsieur Bouali, l’humour est une des valeurs sûres de notre époque…». Un site tunisien s’intéressant aux nouvelles technologies me contacte pour vérifier la véracité de l’information. Mon interlocuteur ne cacha pas sa surprise de trouver une fausse information faites d’éléments vrais. Tout comme celui de l’année dernière à propos de la fondation de la Maison tunisienne de la photo.

Cependant je commence à douter de la pertinence de mon comportement. Ma conscience – parfaitement incarnée dans une personne – me mets en garde : « tu es en train de perdre ta crédibilité en agissant ainsi…La divulgation de fausses nouvelles pourraient porter préjudice à ta stature. Si tu veux demeurer encore une référence dans la photographie réfléchit davantage et analyse tes actions de tous les points de vues ». Elle ajouta : « tu devrais finir ton livre, organiser une exposition…je ne te vois pas autrement qu’ainsi ». Alors soit ! et ainsi soit-il ; il n’y aura pas d’intox le premier avril 2010, mais est-ce que c’est crédible d’affirmer cela aujourd’hui ?

Le bonheur expliqué aux adultes

Juste après la guerre de Gaza et juste avant la publication de la Petite chronique intitulée « La Gestion des conflits expliquée à ma fille » sur ce blog, ma fille Jenaina ( 14 ans, tout comme Charles IX, le 24 mars dernier) rédige une rédaction dont le sujet était : « Imaginez que vous rencontrerez un homme aux pouvoirs surnaturels. Racontez ce qui s’est passé entre vous deux et ce que vous lui avait demandé ».

Voici ce quelle avait écrit.

Pendant une nuit orageuse, j’étais dans mon lit et je n’avais pas sommeil. Tout à coup j’ai entendu un bruit qui semblait bizarre. Alors je me suis levée et j’ai suivi le son de ce bruitage qui m’a conduite à la cuisine ; j’ai trouvé un homme drôle qui cherchait dans le réfrigérateur, alors j’ai crié :

-Qui êtes-vous ?

-Je suis un magicien et je suis venu vous proposer mon aide, dit cet homme bizarre.

-Pourquoi moi ?

-Demandez quatre vœux et ils seront exaucé.

Après une réflexion je lui ai demandé :

-Mon premier vœu, c’est d’arrêter la guerre dans le monde.

-Vos désirs seront des ordres.

-Mon deuxièmes vœu, c’est de réduire la famine dans le monde et de donner de l’argent aux pauvres et aux sans abris.

-Votre vœu est exaucé. Quel est le troisième ?

-Mon troisième vœu, c’est d’arrêter la vente des armes.

-Et votre quatrième vœu ?

-Mon dernier vœu c’est de trouver un remède aux maladies incurables.

-Et vous ?

-Comment ça ?

-Vous n’avez rien demandé pour vous rendre heureuse, pas d’argent ni rien ?

-Mon bonheur et ma joie c’est de regarder les infos sans voir qu’il y 1400 morts en Palestine ni 500 mille chômeurs, ni 10 mille sans-abris qui dorment dans la rue. C’est ça le vrai bonheur. L’argent n’est pas quelque chose d’essentiel dans la vie…vous savez !!!

Pour sa copie elle reçut 16,5 avec la mention « très bien ».

Je n’ai pas de mots pour qualifier sa précocité, son bon sens et surtout son altruisme…Mais je suis mal placé pour lui faire le moindre éloge – comment allait-elle le prendre ? – me contentant de lui sourire et de lire à haute voix la mention écrite au stylo rouge.

C’est bien moi qui avait écrit dans la XXXIVème Chronique à propos de la correction de mes textes par mon père en présence de ma mère : « Je prenais toujours, la question (ma mère demandait à mon père ce que valait mes écrits) comme l’interrogation d’une jeune mère à-propos d’un bambin qui commence ses premiers pas et la réponse ; celle d’un pédiatre rassurant : « évidement qu’il marchera correctement, après ces titubations, ces tangages incontrôlés…un jour il marchera comme tout le monde », c’est difficile de recevoir des compliments d’un parent ».

Je me trouve aujourd’hui au juste milieu de deux générations, cerné entre un père largement écrivain et une fillette qui promet. Je ne me suis, donc, pas trompé sur ce que ces petits doigts feront à l’âge adulte (idem, j’ai toujours voulu utiliser cette formule).

Les Bouali seront encore là pour longtemps à noircir les pages des journaux, des livres, des blog et des copies de dissertations.

Rédaction

Jenaina et Hamideddine

Relecture et correction

Mahmoud

BOUALI

(*)Pécheur (avec un accent aigu)est celui qui est coupable d’avoir commis un péché, une faute ou une mauvaise plaisanterie (comme les Poissons d’avril), alors que pêcheur (avec accent circonflexe): c’est un marin qui vit du produit de la pêche (y compris le poisson).

Prière de mentionner “Hamideddine Bouali http://du-photographique.blogspot.com” à chaque empreint de citations ou d’extrais.

Sa photographie est intéressante pour le parti-pris du point de vue ; surélevée, elle embrasse non seulement ce qui est visible mais aussi ce qui existe sans faire d’ombre ! Subtile nuance que Claude Iverné a magistralement appliquée dans ses photographies. Effectivement, qui a l’idée de diriger son objectif vers ce qui s’impose par sa présence et non par sa masse ? Ambitionnant l’intégralité, ces œuvres sont une mappephoto : tout devrait y être. Alors ma curiosité et mon ego m’ont poussé à cet échange de portraits…!!!

J’étais Crésus ; discutant de cinéma avec des amis, goûtant un succulent café et des dizaines de cigarettes sous une ombrelle bienfaitrice. Nécessaire farniente après les frénétiques journées précédentes. Les Rencontres ont été cette année particulièrement éprouvantes à lancer. Je ne me rappelle plus quelle formule il avait utilisé pour me demander de le suivre. A quelques pas du paradis où j’étais je me suis trouvé démuni de tous mes privilèges …presque le Darfour.

Lors de l’entretien que j’ai eu avec Claude Iverné, assis à même le sol au pied de la porte cochère du Fort lazaret, j’ai remarqué son calme olympien à la limite du détachement et sa détermination qui pourrait être prise pour de l’entêtement. D’abord photographe de mode : métier qui glorifie le luxe, la vacuité et s’arrêtant au paraître, Claude Iverné lâche tout. Je pari qu’il l’a décidé en pleine séance de pose – après avoir réglé les spots lights et avant de mettre son Å“il dans le viseur – pour se consacrer à un sujet aux antipodes de ce qu’il faisait auparavant ; l’absolu, le perpétuel et l’essentiel. Un lieu : le désert, une situation : la précarité…et la photographie comme boussole.

Claude Iverné possède un timbre de voix semblant faire partie de celui produit par son vénérable Rolleyflex lors de son réarmement. Le voir avec ce mythique six-six, qu’il tient comme une lampe de poche, me rappelle les chefs de gare en service dans des contrés éloignées de toute civilisation. Ils signalent leur présence mais balisent aussi celle des autres.

Iverné ne formule pas, il ordonne ; un verbe et un complément…”Regarde à droite ! Abaisse la tête ! Laisse pendre ta cigarette un peu ! Lève la tête ! Incline ton épaule ! Tourne légèrement à droite !” Aucun répit, une rafale ininterrompue de cliquetis sans sommation. J’avais littéralement le souffle coupé d’autant plus qu’il m’avait fait prendre une posture inhabituelle pour moi. Accoudé sur le dossier d’une chaise avec les genoux sur le siège : j’étais à la messe en face d’un curé en train d’exécuter un solennel et strict rituel. Les doigts croisés, le regard baissé, je me suis senti dans un confessionnal avouant un huitième péché capital : celui de vivre en ignorant la détresse de mes semblables…d’où cette pénitence ?

Au fait je ne comprenais pas ce que le photographe voulait faire de moi. Evidemment pour quelqu’un qui a fait beaucoup de photos, il est très simple d’imaginer que depuis le point de vue du photographe, debout sur une chaise, en prenant en considération la focale de l’objectif utilisée, quelle image il allait obtenir. Mais ne confondons pas la manière de faire ; une vue plongeante avec comme arrière-plan le sable, mon buste déséquilibré vers l’avant, un profil sombre qui se découpe par rapport au fond plus lumineux, avec la manière de voir. Et n’oublions pas que Claude Iverné se veut un passe muraille, traversant les apparences pour tenter d’atteindre l’insaisissable souffle des êtres.

J’ai rédigé ce texte sans avoir vu l’image qu’il a promis de m’envoyer par courrier électronique.

Claude Iverné ne veut pas s’arrêter à l’aspect visible des choses ou des êtres, malgré l’ancrage de la photographie dans le sens propre, il a la volonté manifeste de voir à travers. Ses images se veulent des radiographies réalisées à l’intention de gens qui maîtrisent un autre braille : des ultra photos ! Alors celui qui est devant l’objectif peut ne pas comprendre ce qui a été capté et emmagasiné.

Son Darfour fut ainsi réalisé, loin des clichés qui a force d’être imprimé sont devenus de pâles filigranes, illisibles donc incompréhensibles. D’ailleurs il n’est jamais allé au Darfour pour ramener des reportages mais des bribes de nuages, des soupirs d’enfants et des graines de patiences…Son réflexe de vouloir regarder d’en haut, voir de loin, revenir plus tard – pour le Darfour comme pour mon portrait il s’est pris plus d’une fois dans des endroits différents – est un souci d’exhaustivité. Mordu des citations je ne peux rater l’occasion d’évoquer celles formulée par le cinéaste Ingmar Bargman à-propos de la vieillesse qui est comparable à l’ascension d’une montagne, plus vous montez, plus vous êtes fatigué et hors d’haleine, mais combien votre vision s’est élargie ! Claude Iverné retourne au Darfour comme ceux qui partent sur le chemin de Compostelle : le silence et la méditation sont les meilleurs compagnons. Iverné connaît la valeur des mots, alors il ne parle qu’après avoir longuement réfléchie en prenant soin de choisir les plus justes. Le lendemain il m’a invité à aller la-haut sur le promontoire du Fort Lazaret (ce lieu est un aimant pour les photographes) mais cette fois il fut plus avenant, me demandant même de sourire ! Qu’est ce qui s’est passé entre les deux séances de prise de vues ? Voilà le mystère que je n’ai pas pu percer. J’avais l’impression d’avoir eu affaire à deux photographes différents. Me suis-je trompé sur mon protocole (*) ; Claude Iverné a-t-il deux facettes différentes, est-il plus à l’aise quant il est seul face à son sujet comme cette seconde séance de prise de vue, contrairement à la première où nous étions entouré par une vingtaine de personnes.

Au Darfour c’était comment ?

Son souci de mettre en boite ses préoccupations le mène vers des sujets plus naturellement cinématographiques ou littéraires. Je pari que Claude Iverné est fasciné par l’œuvre d’Ingmar Bergman et son obsession de la disparition…comment photographier la frontière qui sépare la vie de la mort, qu’est-ce qu’agoniser ?

«C’est l’ombre de la mort qui donne du relief à la vie.» dixit encore une fois Ingmar Bergman.

Hamideddine Bouali et Claude Iverné

14 août 2008

(*)Voir texte « protocole pour portraiturer un photographe » sur ce même blog

Prière de mentionner “Hamideddine Bouali http://du-photographique.blogspot.com” à chaque empreint de citations ou d’extrais.

Déclarons la photographie d’utilité publique…< ?xml:namespace prefix = o />
et le photographe bienfaiteur de l’humanité !

Nous vivons des temps difficiles. Les avis de tempête se font de plus en plus fréquents. Les photographes subissent une dure fronde, harcelés par des accusations répétées et souvent diffamatoires. A Lausanne et à Paris deux expositions organisées simultanément déplacent la photographie du prétoire des témoins au banc des accusés.

A Paris
André Zucca (1897-1973), photographe inconnu, jusqu’à maintenant, du grand public se voit organiser une exposition d’une partie de son Å“uvre. “La vie des Parisiens au temps de l’occupation” est un album coloré – détail très important – d’images d’une période délicate de l’histoire de France. L’exposition eut un immense succès et dès que des voix se sont élevées pour réclamer son arrêt, l’affluence augmenta sensiblement.
Dresde horriblement anéantie, les insoutenables charniers béants, les abominables camps d’exterminations, le traumatisme de l’enfant du ghetto de Varsovie, la boucherie d’Omaha Beach sont les épisodes marquants de la seconde guerre mondiale faisant partie de notre mémoire collective, les documentaires filmés et les reportages photos en sont la représentation.
Notre Livre d’Histoire de la seconde guerre mondiale ne comporte aucune image facile à voir. Nous avons ainsi été conditionnés, pour finir convaincus qu’en temps de guerre, la vie est, constamment, insupportable. Les expressions de joie n’étaient visibles qu’à la Libération… drapeaux au vent, sourires de bonheur et discours faussement improvisés. C’est ce que, jusqu’à maintenant, on nous donnait à voir.
En effet, on a tendance à croire que pendant les conflits armés, le quotidien des pays en guerre et la vie des populations dominées sont toujours douloureux. S’il est vrai que l’absence de liberté est infernale, il n’en demeure pas moins que l’homme résiste de différentes manières à l’oppression. L’espérance que cela finira un jour, la débrouille et l’entre-aide permettent de survivre en attendant des jours meilleurs. On croit tous qu’aussi persistante soit-elle la pluie, le beau temps surviendra !

Cet espoir fait vivre.

Que croyaient ceux qui se sont sentis offusqués aujourd’hui en voyant les photos de Zucca ? Que de 39 à 45 ce n’étaient que bombardements, rafles, tortures et pelotons d’exécution ?
Les moments de grandes souffrances, les jours de deuil et les râles de désespoirs étaient précédés de cures de nonchalance salutaire et suivis par des promesses de lendemains de délivrance. Si ces photos étaient en noir et blanc, le constat en serait différent. Un chapeau rouge, une robe bleue, un ciel azur, une voiture marron, un visage rose…cela fait, pour certains, douteux en temps de guerre. La vie aurait dû être, selon eux, restituée en nuances de gris, grisâtre, grisaille…
Les uniformes, eux, sont toujours sombres, quel que soit le procédé photographique utilisé.

Quelle meilleure parade aux fausses lectures des photographies que l’exposition “Palestine, la vie tout simplement” qui a lieu en ce moment sur la Pont des Arts. Résultat d’une commande passée à deux photographes palestiniens, reconnus sur la scène internationale, Rula Halawani (invitée des Rencontres de Ghar El Melh en 2004) et Taysir Batniji. Michket Krifa, notre Michket, celle qui fut parmi nous lors des préparatifs des 4e Rencontres de Ghar El Melh est le commissaire de cette exposition. Des photographies de Palestiniens en train de vivre…n’est ce pas la plus valeureuse des résistances que d’être enceinte en temps de guerre, d’aller à l’école alors que la moitié de celle-ci fut bombardée la veille, de plonger dans une piscine à quelques heures d’un couvre-feu. Il n’y a pas mieux que de continuer à vivre pour saper le moral de l’adversaire.

L’histoire, la grande Histoire, a retenu le nom et l’épopée des grands hommes, chefs de guerre ou fins stratèges, mais n’a pas assez insisté sur l’exemplaire bravoure des peuples. Au Ghetto de Varsovie, à Stalingrad (aujourd’hui Volgograd) assiégé, à Gaza meurtrie, les hommes armés d’espoir et chargés de volonté de vivre ont fini par vaincre (ou vaincront). Comment cette exposition sera-t-elle perçue quand la Palestine serait pleinement aux mains des siens ; les Palestiniens ?
Aujourd’hui nous connaissons le contexte, mais ceux qui la verront, disons dans quelques années, sauront-ils la regarder sans tomber dans les excès constatés dans l’expo de Zucca ?

Revenons à Zucca. Est-il nécessaire de préciser que le contexte de l’époque est différent de celui d’aujourd’hui. Ceux qui ont vu ces photographies sont-ils censés savoir que Zucca avait utilisé les premiers films couleurs commercialisés, qui avaient une très faible sensibilité (16 asa). Zucca était donc obligé de les utiliser par grand soleil…d’où l’amalgame et la confusion entre beau temps et la joie de vivre !!!
Certes Zucca travaillait pour la revue de propagande nazie Signal, tout comme le contingent de photographes et de cinéastes des pays alliés faisait de même pour leur propre camp.
A la guerre comme à la guerre. D’ailleurs toutes les armées possèdent un service cinématographique et photographique, qui faisait partie d’un arsenal, que chacun utilisait à sa manière et pour son profit afin de montrer que le bon côté c’était lui. L’utilisation de la photographie à des fins de propagande ne date pas de la seconde guerre mondiale, depuis la Guerre de Crimée et la bataille de Gettysburg les photographes sont devenus l’un des maillons d’une longue chaîne d’influence dont le produit de leur métier, les photographies, est la seule partie visible !

Jean Baronnet cinéaste et commissaire de l’exposition, trouve étrange le changement du titre (Les Parisiens sous l’occupation fut changé en Des parisiens sous l’occupation), il remarque que : ” le premier de ces titres me semblait, à moi aussi qui suis le commissaire de l’exposition, imprécis ; je préférais celui que j’avais proposé, “Les couleurs des années noires”, et qui m’a été refusé… Instruit par l’expérience précédente, je me voyais mal raconter une histoire de l’Occupation lisse et sans scories … une histoire dans laquelle on parlerait de Jean Moulin, mais sans évoquer ceux qui l’ont livré à Klaus Barbie “.
À propos de l’étoile jaune, qui n’était visible – selon un grand nombre de visiteurs – que dans deux photographies, Delfeil de Ton (chroniqueur au Nouvel Observateur) constate à juste titre en remarquant que “Deux photos d’étoiles jaunes ? Une seule suffit, elle dit tout”.
Jamais une exposition n’a suscité autant de passion de la part du public, des critiques et des organisateurs. Presque quotidiennement les organisateurs ont essayé de rectifier leur choix précédents. Après le titre, ce sont les écriteaux, les textes d’introduction qui furent constamment remaniés selon les critiques de la veille.

Jean Baronnet, constate que : “La mairie de Paris vient d’inventer un nouveau concept d’exposition, celui de l’exposition à présentations variables ; happening permanent dont les variations deviennent un intéressant sujet d’étude”.
“Comment exposer la photographie ?”, Ce titre est celui d’un débat organisé à la Bibliothèque historique de la Ville de Paris le 29 mai dernier. “Quelles sont les particularités d’une exposition de photographies au regard d’autres médias ?”, “Photographie et la propagande ? “, “Quel est le rôle des expositions dans la transformation de notre regard sur la photographie ? “, sont les autres thématiques traitées.
Il a fallu le tremblement de terre causé par l’exposition Zucca pour que l’on soit poussé à chercher à y voir plus clair. Le dernier des cinq débats en marge de l’exposition, “Vérités de l’image, vérités de l’histoire” a été organisé avec la Ligue des droits de l’Homme, qui tient à préciser qu’elle : “attache un grand prix à ce que les Å“uvres ne soient pas censurées, mais débattues dans l’espace citoyen, notamment par la voix de son Observatoire de la liberté de création. Elle affirme que le libre accès aux Å“uvres est un droit fondamental à la fois pour l’artiste et pour le public et qu’il revient aux médiateurs, que sont notamment les commissaires d’exposition, d’informer le public sur le contexte (historique, esthétique, politique), et sur l’impact du contenu de l’Å“uvre, quand il pose problème. Toute forme d’interdiction, ou toute forme de sanction à raison du contenu de l’Å“uvre doit être évitée”.

A Lausanne
“Controverse” est une compilation de photographies qui ont créé la Une non pas par leur contenu mais par leur existence même.
Voilà une nuance à expliciter. C’est ce que tente de faire l’ouvrage “Une histoire juridique et éthique de la photographie ” de Daniel Girardin et Christian Pirker, paru chez Actes Sud. Les auteurs constatent ; “C’est une compilation d’images, sujette à polémique et prêtant donc à des controverses juridiques, depuis l’invention de la photographie…Un résumé des angoisses du temps “.

Est-ce la faute à Fournier, si la petite Omayra Sanchez fut engloutie par une dantesque coulée de boue ? Que peut faire Eddie Adams face à la volonté d’un assassin à l’instant où il tire, à bout portant, sur la tempe d’un Viêt-Cong ?
Ce problème s’avère insoluble car il est un réel cas de conscience ; des libertés fondamentales s’opposent. D’un côté la liberté d’expression du photographe et de l’autre celle de tout être humain de disposer, à sa guise, de son image. D’ailleurs les organisateurs de l’exposition ont admirablement choisi leur titre.
Le mot controverse nous rappelle celle de Valladolid, où Charles Quint réunit des juristes et des théologiens afin de déterminer la manière dont les Indiens peuvent être légitimement soumis et convertis. On alla jusqu’à chercher à savoir si ces “sauvages” étaient des humains !
Aujourd’hui à Lausanne, les organisateurs semblent demander aux photographes ! “Avez-vous une âme ?”.

A Ghar el Melh
Une table ronde organisée lors de la présente édition(*) des Rencontres tentera de faire avancer le débat même si l’on sait par avance que le problème, ou la controverse, perdurera. Tout comme à Valladolid au temps de Charles Quint, à Lausanne en mai dernier – où un concours de la meilleure défense des photographes fut organisé – à Ghar el Melh, aussi, il est presque certain que les arguments des plaidoyers et les charges des réquisitoires se neutraliseront.
A Ghar El Melh, il y a trois ans, j’ai projeté à l’intention d’une trentaine d’enfants un diaporama constitué de photographies réalisées par de grands reporters. Quand apparut la photo de l’agonie d’Omayra, je leur ai demandé s’ils auraient, comme Fournier, fait cette photo. Comme cela était prévisible, tous ont été scandalisés à la vue de cette image insoutenable et ont sans hésiter affirmé leur refus de déclencher. Mais une petite main levée semblait dire le contraire. Une jeune fille d’une dizaine d’années, avec une voix à peine audible, prit la parole : “Monsieur, moi j’aurais réalisé cette photo”, un brouhaha indescriptible suivit ses mots. Je lui demandais, alors, de s’expliquer. Elle précisa sa pensée : “Je ferais cette photo, afin que l’on prenne les précautions nécessaires pour que cette tragédie ne se répète plus”.
On savait, que la vérité pouvait sortir de la bouche des enfants. Cette fillette pourrait avoir trouvé – à ce paradoxe cornélien mettant aux prises le photographe et son sujet – un jugement à la Salomon. Au lieu de chercher à savoir qui a tort et qui a raison, n’est-il pas judicieux de trouver une manière d’en tirer profit au bénéfice de tout le monde. C’est en me souvenant de ses paroles que j’ai composé le titre de cet essai.

S’il est impossible d’imaginer le déroulement des débats, il est par contre utile de conclure par une interrogation : pouvons-nous imaginer un monde sans photographes ? Des journaux sans illustrations ? Des galeries sans photographies ?
Un monde sans Fournier, Adams, Cartier-Bresson, Caroll, Toscani, Zucca ou Halawani serait aveugle. Cependant, il est temps de reconnaitre l’incontournable rôle des commissaires d’exposition, car les photographes – en regardant dans leur viseur – ne savent pas où mettre les pieds.

Hamideddine Bouali
Vice-président des Rencontres
In Le Catalogue des 6e Rencontres Internationales
de la Photographie de Ghar el Melh
PP 106-109
26-30 juin 2008

(*) Table ronde qui n’a pas eu lieu faute de temps, mais que j’organiserai bientôt hors Rencontres

Prière de mentionner “Hamideddine Bouali http://du-photographique.blogspot.com” à chaque empreint de citations ou d’extrais.

Citronnade, Nénetses et coup de soleil (suite)< ?xml:namespace prefix = o />

Suite de la galerie de portraits !
Sylvia de la Mauvinière est partie avant même d’être venue ! Elle resta, parmi nous, le temps d’accrocher ses photographies. J’avais comparé dans le texte précédant Natalia à Esméralda – certains ont vainement cherché à savoir qui pourrait être Quasimodo et ce malgré la publication de la magnifique photo réalisée par notre André Marzuk – je suis tenté de faire ressembler Sylvia à une princesse cloitrée dans un donjon. Elle a passé deux jours à chercher, puis à trouver- la meilleure manière d’accrocher ses immenses photos dans une salle circulaire ; magnifique galerie d’exposition mais sournois piège-à-vent.
Jean Claude, ou père Fourat, n’est pas un invité, il est plutôt le fils de l’ex-propriétaire. Tous le long de ces rencontres j’ai souvent croisé des lecteurs plongés dans un petit livre illustré par une image du fort. C’est le sien, qu’il vend aux bénéfices des bonnes œuvres locales…Merci pour eux.
Jean Claude, dont le père était un gardien quand ces salles d’expositions étaient encore de sinistres cellules d’un alcatraz tunisien, n’oublie jamais d’apporter dans ses bagages un quelque chose pour les Rencontres. Que de têtes ont été sauvées d’une insolation certaine par les casquettes décorées par le logo des Rencontres qu’il nous offrit il y a quelques années. Cette fois ci, il nous sauve encore une fois la vie en apportant une agrafeuse électrique qui nous a servit à encadrer plus rapidement les photos. Jean Claude ainsi que Gaël ont joué au Lucky Luke et ont tiré plus vite que leur ombre. Gaël aurait aimé sûrement se voir ainsi fixer définitivement ici à Ghar el Melh et surtout à la plage de Sidi Ali el Mekki où il se sentait vraiment dans son élément.
Catherine Stoll-Simon, avec une certaine grâce et un amour fou de la Tunisie, illumina de son sourire les réunions de photographes où elle avançait ses idées avec élégance et simplicité, alors que d’autres – surtout moi – gesticulaient en débitant un discours un peu trop passionné. Elle ne paniqua pas quand elle voyait les expositions s’encadraient et s’accrochaient l’une à la suite de l’autre alors que la sienne demeurait encore dans son emballage. Comme pour les peuples des déserts qu’elle a photographiés, le temps – pour elle -n’est jamais un ennemi tyrannique mais un fidèle allié.
Comment parler de Mela alors que l’on ne s’est croisé que rarement ? J’ai su qu’elle a passé une soirée à un mariage à Ghar el Melh, avec à la clef des Go de fichiers numériques. Tout le monde a été étonné de voir les photographies de Mela et surtout le dernier sujet ; à-propos d’un abattoir de chiens en Chine lors de la projection des diaporamas. Le contraste entre sa douceur, sa voix d’enfant à peine audible, son sourire angélique et les horribles images de son reportage est saisissant. Alors ressemblons-nous vraiment aux œuvres que nous produisons ?

Qui a vu le chat ?
Si la mascotte devrait être nécessairement un animal – à l’instar des régiments anglais- ce sera le chat que l’on a baptisé « Six » en hommage au numéro d’ordre de ces Rencontres. Je ne me rappelle pas qui l’a photographié en train de passer en revue l’exposition d’André Marzuk, la seule qui soit à sa portée, puisqu’elle été posé à même le sol. « Six » cherchait caresses et câlins auprès de tous les enfants ; Catherine, Gaël, Natalia, Anissa, Jenaina, Fatma, Rania, Rabaa…

Un charme (qui rend) fou
Le Lazaret est plein de charme mais demeurait mystérieux. Je ne sais pas si l’un est la corrélation de l’autre. Le soir venu, une promenade au promontoire du niveau supérieure vous donne une impression bizarre. Le Soleil couchant émettant de précieux rayons d’une couleur rare et se reflétant sur des murailles au teint ocre, l’ambiance est à la nostalgie…Entre le jour ensoleillé qui s’en va et la nuit débordante d’étoiles qui se déclare, ce sas du temps est propice aux profondes réflexions. Féru de cinéma – comme d’ailleurs la majorité des invités de la 6^e édition – je ne peux m’empêcher à chaque fois que je fais la ronde, ou mon tour de guet, de me rappeler le film de Valerio Zurlini tiré du roman de Dino Buzzati « Le Désert des Tartares ».
Effectivement même sans avoir rien à attendre, cette allée semi-circulaire inspire une sensation d’impatience. Regarder au lointain pour guetter l’arrivée de l’ennemie dans le film se transforme dans ce fort ottoman en une impatience à vivre encore, à voir au loin l’arrivée des lendemains…j’exprime peut-être maladroitement ce que je ressens lors de chaque édition.
Ces Rencontres furent les meilleures en débats et en discussion…sous les parasols, le soir au clair de lune ou la journée à l’ombre fraiche – on discutait à-propos de Buster Keaton, d’Ibn Arabi, de Stephen Frears, d’Umberto Eco, d’Émile Zola, de Ferdinand Céline, de Georges d’Ormesson, de Charlie Chaplin, d’Alfred Hitchcock, de Truffaut, et le reste du temps de photographies contemporaines…

9 juillet 2008
A suivre…

Que c’est dur d’organiser ! Ma boite de courrier électronique n’en peut plus…une cinquantaine de courriels par jour. Certains invités paniquent parce que leur billet n’est pas là, d’autres n’ont pas reçu leur lettre d’invitation pour obtenir leur visas, et puis les interrogations du public : faut-il s’inscrire pour les ateliers (non ! ni inscription, ni droit d’entrée…être sur place à l’heure et payer un petit sourire aux animateurs suffit), les expositions sont-elles ouvertes le soir ? (oui, jusqu’à 20h) Mon fils à tous justes six ans, peut-il participer aux ateliers ? (Oui, il y en aura pour tout le monde). Mon téléphone, aussi, n’a jamais autant sonné, des appels de Tripoli, de Nice, de Paris, de Tunis, de Nabeul…
Et puis ce sacré catalogue…les bios à réunir, certains à traduire, d’autre à réécrire, des photographes qui arrivent en retard et d’autres qui font un petit caprice de dernière minute. La canicule – hier (17 juin) il a fait 42° à Tunis – qui bloque les microprocesseurs, tous les microprocesseurs y compris le mien.
Un break s’impose. Je me suis, alors, rappelé une tirade du film «Shakespeare in love» de John Madden (sorti en 1999).
Avant la première de Roméo et Juliette les catastrophes s’accumulent. La pièce est menacée d’interdiction, Juliette n’est pas là et le narrateur repète son texte en bégayant.

Shakespeare désespéré interpelle le directeur de la troupe : «On est perdu !»
Celui-ci le rassure : « Non, Non ! Tout finira bien ».
Shakespeare : « comment cela ? »
Le directeur « je ne sais pas…C’est un mystère !!! »
Et la magie a opéré.
Le narrateur, au début hésitant et zozotant ridiculement, fini par prononcer magistralement le prologue : « Deux maisons pareilles en dignité dans la belle Vérone où nous situons la scène…», Juliette est resplendissante et la pièce reçoit une méritoire ovation du public.
Oui parce que malgré la grande énergie que nous dépensons et la bonne volonté que nous y mettons, nous bégayons, nous hésitons, nous trébuchons…Toutes les organisations sont ainsi, nous avons l’honnêteté de le dire : ce n’est pas facile.

Cela commence ainsi, cela a toujours commencé ainsi à Ghar el Melh, mais que de bonheurs après !!!

À bientôt à Ghar el Melh
18 juin 2008

TASWIRA WE HKEYA

24th……………………..

This is dedicated to the the one I love! (yep, a great song,……listen to it, it’s my birthday’s gift for you).

24ème mise au point ( ou du moins un peu moins, ma conscience ne s’est pas éveillée aussi tot que ca en a l’air…): c’est ptetr le jour ou l’on reçoit le plus de messages sur son portable, que tout le monde se souvienne de toi d’une manière ou d’une autre!

Mais c’est l’un des jours les plus pénibles….pour certains…..ou pour moi…..mais pas cette année…une année qui a été fructueuse “in every possible way” et jusqu’aux derniers jours de ma défunte 23 ème année d’existence sur cette terre j’ai vu plein de choses positives ( mais les négatives y étaient, heureusement qu’il y avait, et yen a toujours, un peu d’humour et beaucoup de sarcasme pour dépasser les commentaires et les conneries des plus insupportables du genre qu’on appel “le cons” ( le temps ne fait rien à l’affaire, quand on est con on est….euh…..pas bon…con! Sacré Brassens)!

Alors je ne vais pas verser des larmes sur les pétales de ma jeunesse qui flétrissent chaque année, mais garder le sourire pour m’enraciner dans le sol de la sagesse ( ti za3ma za3ma ou barra,….la preuve, j’ai deux couettes rousses flamboyantes sur ma t^te, right now!)

Allez RDV au prochain checkpoint, j’espère que dirais moins de conneries et plus de paroles significatives.

P.S: Credits for mama for the tasteful cake, it no longer looks like a cake……

Bon assez de “morbidités” et de cet humour noir…c’est pas une raison de déverser ma mauvaise humeur sur les autres…….Micheline la cousine de Bibendum, la mascotte de Michelin vous souhaite de bonnes fêtes!(Et un autre 3idkom mabrouk pour la forme )

P.S: Micheline est bien mignonne ( mais elle n’aime pas trop montrer son corps, elle se trouve un peu gonflée ces jours ci )

Le must de cet aid sur les “nasbét il lou3ab”! Les pistolets, épées, pétards, fléchettes et tous les autres “joujous” passifistes, ont du se voiler la face, face au nouveau caprice de nos chères têtes blondes. Majed l’exterminator: avec sa planche de bois grossièrement coupé, inspirée directement des mattraques des ogres jeux d’aventures fantastiques et des MRPG (iiiiiiiiiiiiiiiiiih, ya 7asra 3ala World of warcraft! :’( ) et son clou rouillé, garanti 100% tétanos (avec “carte de priorité aux urgences” à El Rabta ), de quoi renforcer le caractère de vos enfants avec ce jouet ludique, qui l’amènera à faire marcher son imagination au profit de la tactique et du “contact humain” (…bestial…ouais!)!

Même Jepetto aurait jetté sa stupide marionette aux oubliettes (t’es cap’ pas cap’…..c’est chiant à la longue quand même) au profit de ce bel engin, votre meilleur ami pour creuver un oeil à sa tendre fée ( comme ca, elle sera exclue de la communauté des bonne fées toutes sucrées et mignonnes…) !

Alors qu’attendez vous pour vous procurér le nouveau Majed Exterminator, le joujou qui vous rend fort (et amoche votre sponsor :p)

(Note à tout le monde, surtout les parents: toute ressemblance avec des faits réels n’est que pure coincidence ou pure connerie. N’empêche la santé de vos enfants est plus chère que tout au monde même leurs sourires: même s’ils ont vraiment envie d’un jouet qui puisse les laiser, ne cédez pas à la tentation de le leur acheter…il grognera un bon bout de temps…mais c’est mieux que de grogner sous la blanche lumière du service des urgences ( la i9addar)….wintouma ou dlilkom mlak!)